Ugrás a fő tartalomra

Akkor is szeretnél, ha egy kukac lennék?

Az internet bugyraiban Franz Kafka Az átváltozás című művének főhőse, Gregor Samsa – aki egyik reggel valamely féreghez hasonlatos kreatúraként ébred, jóllehet, nem tudni, saját akaratából, vagy sem – évek óta, kitartóan és töretlenül terjed. A lét elviselhetetlensége elől kitinpáncélba menekülő alakja az életkezdés előtt álló fiatalok ikonja. Nem csoda hát, hogy a Szegedi Pinceszínház zászlajára tűzte Herczeg T. Tamás rendezésében, Czene-Polgár Donát átiratában. A történet releváns, bár nehéz megmondani, az alkotók mit szerettek volna kiemelni Gregor (Holló Patrik Albert) és családja (Apa - Balog József; Anya - Kancsár Orsolya; Grete - Márton Éva) történetéből.

Czene-Polgár Donát adaptációja fogást talál Kafka abszurd világán, és a lélektani elemzés eszköztárával is operál, ami kifejezetten izgalmas kísérlet. Megtartva a helyzetek, viszonyok furcsaságát, életidegenségét, de az archetipikus figurákat feltárva, motivációjukat erősen sejtetve mutatja fel torzultságukat. A szöveg alapján bizonyosak lehetünk benne, hogy tragédiát nézünk; az elrajzoltság szövegi szinten klasszikus viszonyváltozások folyamatává válik. Talán veszít szurokíz zamatából Kafka, de egyértelműen gondos munka eredménye, hogy ennyire színpadképes szövegkönyv jött létre.

Herczeg T. Tamás a szöveg ellen dolgozik, szándékosan, tudatosan. Minden színész az érzelmi elfojtás és az eseményektől való hideg távolságtartás, lassan csorgó kulcsában játszik, kivéve Holló Patrik Albertet és Cserna Lulut, állását, és ezáltal létértelmező identitását vesztett Cselédként. Presits Tamás Orvos, Bérlő, Cégvezető szerephármasa tartja meg végig a textus-gesztus ellentétet, ami a többieknél is csak ott bomlik fel, ahol nem bírnak uralkodni magukon a családtagok: Apáról kiderül, őt is verték, ezért ő is ver, kezében folyton ott feszül az ostorként pattogtatott öv; Anya asztmás, köhögését csak úgy csillapíthatja, ha az ablakhoz fut levegőzni, Grete, Gregor húga pedig egyszerűen kedves akar lenni féreggé változott fivérével, penészes kenyérrel eteti, és olybá tűnhet, ő az egyetlen kicsit is normális a pereputty tagjai között, ami a legfurcsább tulajdonság ebben a világban. Nem érdemtelen vállalás, de az érdekes forma nem mindig segíti a tartalmat. A szöveg motivációja nem erősödik általa, gyakran úgy tűnik, értelem nélküli akciókat látunk, a metaszínházi kiszólások egyáltalán nem konzekvensek, és nem is gazdagítják az előadást, számos elem válik allűrössé, mert a gondolatiságuk hozzáférhetetlen a történet kontextusában; az abszurd konvencióira utaló bohócjelmez és -smink ennél jóval pergőbb játék ígéretét hordozta. A zene (Varga Bálint) túlcsorduló, filmes klisékre emlékeztető mivoltát (a lezáró dal kivételével, ami kifejezetten jól áll az anyagnak, egyszerre különös, szomorú és vicces) végképp nem tudom elhelyezni az amúgy is széttartó hatások palettáján.

A díszlet (Bianca Imelda Jeremias) alapján a legkönnyebb a tájékozódás: kék falak, kék, a padlóba süllyedő bútorrészletek, és Gregor – a mindenki más rózsaszín-narancs jelmezétől eltérő – kék öltönyében. Egyértelmű állásfoglalás ez: főszereplőnk biztos kékjében ezek a színfoltok, ezek a furcsa, elfojtó, néhol agresszív, néhol távolságtartó figurák veszélyt jelentenek. Az egész világ, ami nem Gregor szobájának pár négyzetmétere, fenyegető, ahol csak a kötelesség, a munka jelent biztos identitást, aminek elvesztése a halállal egyenértékű. Az előadás, bár néha ritmusát keresve, de vállalt megfejtést ad. Erre az értelmezhetetlen, kifordított és elfuserált környezetre – ami meglehetősen hasonlít a valóságra – az egyetlen értelmezhető válaszreakció, amit az ettől szenvedő adhat, az az, ha egyik reggel valamely féreghez hasonlatos kreatúraként ébred.

Korda Bonifác
Képek: Nagy Boglárka


Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

Morális játékok

Borbély Szilárd amoralitás-játékát, az Akár akárki t vitte színre a Kassai Thália Színház, Czajlik József rendezésében. A tragikusan korán elhunyt szerző brutális kortárs látleletet mutat fel ebben a művében, ám nem könnyíti meg a színházcsinálók dolgát, ha fogást akarnak találni a darabon. A kassaiak előadásának erőssége és egyben gyengéje is az, hogy nehezen találnak kulcsot a borbélyi szöveghez, amely rendkívül határozott és kimunkált struktúrában létezik. Erősség is, hiszen arra készteti az alkotókat, hogy birkózzanak a szöveggel, saját jelrendszert alakítsanak ki hozzá, kreatív megoldásokra szorítja rá az adaptálókat. De ez most gyenge pont is, mivel itt a világépítés nem sikerül egységesen. Nehéz szöveg Borbély Szilárdé és nem pusztán azért, mert a moralitás műfaja már távolra sodródott a mai embertől, bár bizonyára ez is közrejátszik. Patikamérlegen kimért és precízen kidolgozott szóépítmények, gondolat-felhőkarcolók között bolyongva úgy képzelem, hogy szükség lett volna egy ol...

Tánccal, szexszel – át a színeken

Az ember tragédiájukkal zenei válogatásuknak, összecsiszolt koreográfiájuknak, a találékony jelmez-, valamint díszletváltás gördülékenységének, valamelyest a felvidéki-szlovákiai áthallásoknak köszönhetően – s a szerelem erejének felidézésével meglepően eredeti és figyelmet megtartó interpretációt sikerült létrehozniuk a kassaiaknak. Bár a magyarok tudatának valamely szintjén vélhetőleg ott él a madáchi tragédia, nem hinném, hogy könnyű lenne bárkinek is friss újraolvasás nélkül összerakni a színeket az előadás nyomán, de Rédli Károly bátor rendezői megoldásai révén mégis kibomlik egyfajta filozófia. Az emberiség történelme többek közt a hatalom, a pénz, a pártosodás, klikkesedés – a szabad akarat, a mindenkori vezető felelőssége, szerepe, az elvek harcának akár szőrszálhasogatásig menő képviselete, az ellenségkép kialakítása mentén zajlik. Aprópénzre váltatnak a tudomány eredményei, folyik a porhintés, terjednek az álhírek, uralkodik a média. Mára, hihetjük, már minden kombináció megv...

Az időtlenné tett népszínmű

Szigligeti Ede viszonylag keveset játszott népszínművével érkezett idén Kisvárdára a vajdasági Tanyaszínház. A többségi társadalommal szemben álló család történetét feldolgozó előadásban a sztereotipikus cigány-ábrázolásokkal leszámolva, a cselekményt időtlenségbe helyezve mutatják be a vajdasági akadémisták a kitaszított szerelmeseket. A Tanyaszínház szereplései során amint megkedvelünk egy társulatot, az máris átalakul – mivel ezekben a produkciókban főként az Újvidéki Művészeti Akadémia mindenkori (akár végzős vagy frissen végzett) hallgatói vesznek részt. Gombos Dániel vezetésével, akit A cigány t koordinátoraként olvashatunk a színlapon, azt láthatjuk, hogy egy olyan dinamikus és alapjaiban átgondolt vezetés jellemzi a társulatot, amely a Tanyaszínház fundamentális értékeire fókuszál. Legyen szórakoztató, ám foglalkozzon elgondolkodtató témákkal, teremtsen lehetőséget a fiataloknak és jusson el minél több vajdasági nézőhöz. Az idei előadásban tizenkét hallgató és hat frissen végze...