Ugrás a fő tartalomra

Villámhit

Kicsi az esélye annak, hogy az emberbe belecsap a villám. De nem lehetetlen. Az nem valószínű, hogy egy előadás összes szereplője elterül. A Nagyváradi Szigligeti Színház és a Szentendrei Teátrum koprodukciójában készült Villámcsapottak Kincses Réka rendezésében megkísérli ezt.

Az előadás jelenetei a monológmondás különböző lehetőségeiből növik ki magukat. A kitett, nézőkhöz forduló, saját névvel vállalt vallomások mellett megjelennek az influenszerkedő szereplő videós bejelentkezései és az ima is. Ezekből a helyzetekből bontakozik ki a legtöbb szituatív szekvencia. Folytatásokban ismertetik meg egy-egy karakter önálló története, melyek igen változatos, egymástól eltérő súlyú képet festenek: tetves gyerekektől a hittantáborban eljutunk a haldokló és feltámadó nagypapáig, aki jó nagypapa, de rossz apa volt, illetve a kislányt módszeresen behálózó, zaklató szomszédbácsiig.

Hogy mi a szervezőelv? A csoda. Pontosabban, hogy mennyire hisznek a csodákban a szereplők, akik tulajdonképpen maguk a színészek, de mégsem egészen maguk a színészek. A szerepfelvétel számos ponton megkérdőjeleződik. A vallomások sorozatát először különböző olyan emberekről szóló beszámolókkal indítják, akikbe villám csapott. Valamilyen oknak kellett lennie – vonják le a következtetést –, hiszen véletlenek nincsenek. Vagy vannak. Újabb kérdés. És örökkön jelen lévő kérdés a már említett csoda jelenléte és a belé vetett hit. És hogy a kettő mennyire függ össze.

Az előadásban jelentős szerepe van a befogadókkal való kapcsolatfelvételnek. Először egy később szereplővé váló rajongó lány szólal meg a nézőtérről, de sokkal hangsúlyosabb a megszólított néző minden este változó jelenléte. Alig a vég előtt elhangzik a központi kérdés: ki élt már meg csodát a hétköznapi életében. Hét-nyolc ember felemeli a kezét, az egyikük szót kap, mesélje el, mi történt vele. Ezután váratlan helyzettel találjuk szembe magunkat. Kiderül, hogy a nézői mesélés közben mesterséges intelligencia segítségével dalszöveg készült a személyes, megejtő történetből, amit a színészek elő is adnak. Ez a gesztus teljes mértékben ellene megy az előadás központi kérdésének, az emberségességnek és a hitnek a kérdésével, hiszen a végső produktumot, amihez közel kellene éreznünk magunkat, nem emberi alkotó hozza létre. Tetézi ezt a keserűséget, hogy a villámcsapást szenvedett Géza atya könyvbemutatójával zárul a produkció, amelyen az derül ki, hogy az egyház képviselője vélhetően nem a teljes igazságot írta meg a vele történt esetről.

A monológokat és szituatív jeleneteket zenei, olykor énekes betétek választják el egymástól, amelyek nem mindig festik alá a történteket. A színészek (Balogh Attila, Firtos Edit, Fodor Réka, Hajdu Géza, Kocsis Anna, Kocsis Gyula, Molnár Júlia, Scurtu Dávid, Sebestyén Hunor, Szotyori József) összjátéka összeszokott színházi alkotócsapat képét mutatja. Különleges gesztus dr. Barabási Albert-László videóbejelentkezésének levetítése, melyben a hálózatkutató a véletlenek természetéről beszél. A háttérben folyamatosan jelenlévő felhős vetített háttér állandó emlékeztető az előadás legelején megismert villámtörténeteknek, majd a később megtörténő csapásnak.

A Villámcsapottak a csoda, a hit, a véletlen és az emberi történetek kapcsolatát vizsgálja személyes vallomások és színházi helyzetek sorozatán keresztül. Az előadás folyamatosan elbizonytalanítja a nézőt a valóság és a szerepjáték határán, miközben az emberség kérdését állítja középpontba. Bár több izgalmas színházi megoldással él, a mesterséges intelligencia bevonása és a befejezés ironikus fordulata némileg szembemegy az addig felépített gondolati ívvel, így összetett, vitára ösztönző élményt nyújt.

Szalánczi Ágota


Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

Morális játékok

Borbély Szilárd amoralitás-játékát, az Akár akárki t vitte színre a Kassai Thália Színház, Czajlik József rendezésében. A tragikusan korán elhunyt szerző brutális kortárs látleletet mutat fel ebben a művében, ám nem könnyíti meg a színházcsinálók dolgát, ha fogást akarnak találni a darabon. A kassaiak előadásának erőssége és egyben gyengéje is az, hogy nehezen találnak kulcsot a borbélyi szöveghez, amely rendkívül határozott és kimunkált struktúrában létezik. Erősség is, hiszen arra készteti az alkotókat, hogy birkózzanak a szöveggel, saját jelrendszert alakítsanak ki hozzá, kreatív megoldásokra szorítja rá az adaptálókat. De ez most gyenge pont is, mivel itt a világépítés nem sikerül egységesen. Nehéz szöveg Borbély Szilárdé és nem pusztán azért, mert a moralitás műfaja már távolra sodródott a mai embertől, bár bizonyára ez is közrejátszik. Patikamérlegen kimért és precízen kidolgozott szóépítmények, gondolat-felhőkarcolók között bolyongva úgy képzelem, hogy szükség lett volna egy ol...

Az időtlenné tett népszínmű

Szigligeti Ede viszonylag keveset játszott népszínművével érkezett idén Kisvárdára a vajdasági Tanyaszínház. A többségi társadalommal szemben álló család történetét feldolgozó előadásban a sztereotipikus cigány-ábrázolásokkal leszámolva, a cselekményt időtlenségbe helyezve mutatják be a vajdasági akadémisták a kitaszított szerelmeseket. A Tanyaszínház szereplései során amint megkedvelünk egy társulatot, az máris átalakul – mivel ezekben a produkciókban főként az Újvidéki Művészeti Akadémia mindenkori (akár végzős vagy frissen végzett) hallgatói vesznek részt. Gombos Dániel vezetésével, akit A cigány t koordinátoraként olvashatunk a színlapon, azt láthatjuk, hogy egy olyan dinamikus és alapjaiban átgondolt vezetés jellemzi a társulatot, amely a Tanyaszínház fundamentális értékeire fókuszál. Legyen szórakoztató, ám foglalkozzon elgondolkodtató témákkal, teremtsen lehetőséget a fiataloknak és jusson el minél több vajdasági nézőhöz. Az idei előadásban tizenkét hallgató és hat frissen végze...

Tánccal, szexszel – át a színeken

Az ember tragédiájukkal zenei válogatásuknak, összecsiszolt koreográfiájuknak, a találékony jelmez-, valamint díszletváltás gördülékenységének, valamelyest a felvidéki-szlovákiai áthallásoknak köszönhetően – s a szerelem erejének felidézésével meglepően eredeti és figyelmet megtartó interpretációt sikerült létrehozniuk a kassaiaknak. Bár a magyarok tudatának valamely szintjén vélhetőleg ott él a madáchi tragédia, nem hinném, hogy könnyű lenne bárkinek is friss újraolvasás nélkül összerakni a színeket az előadás nyomán, de Rédli Károly bátor rendezői megoldásai révén mégis kibomlik egyfajta filozófia. Az emberiség történelme többek közt a hatalom, a pénz, a pártosodás, klikkesedés – a szabad akarat, a mindenkori vezető felelőssége, szerepe, az elvek harcának akár szőrszálhasogatásig menő képviselete, az ellenségkép kialakítása mentén zajlik. Aprópénzre váltatnak a tudomány eredményei, folyik a porhintés, terjednek az álhírek, uralkodik a média. Mára, hihetjük, már minden kombináció megv...