Ugrás a fő tartalomra

„Nélkülük nem működik”

A Sopro – suttogás a sötétben kapcsán Méhes Katival a súgó szerepének megformálásáról, a színház láthatatlan hőseiről és a szatmárnémeti társulatról beszélgettünk.

Egy hosszú életpálya áll Ön mögött, hiszen régóta tagja a Harag György Társulatnak. Mit jelent az Ön számára a színház?

Számomra a színház az életet jelenti. Több mint tizenöt éve nyugdíjas vagyok, és gyakorlatilag a színház ad életet a mindennapjaimnak. 1973 óta vagyok a Harag György Társulatnál, azóta, hogy elvégeztem a főiskolát. Az ember igyekszik alkalmazkodni a változásokhoz. Van, amikor fent van, van, amikor lent; vannak hullámvölgyek és hullámhegyek. 

Milyen „súgóként” egy előadás keretein belül gondolkodni a színházról?

Ez egy nagyon nehéz szerep, nagy feladat, és egy kicsit féltem is tőle. Sokat gondolkodtam, hogy elvállaljam-e a rengeteg szöveg miatt. Aztán végül Bocsárdi László felkérése győzött meg, és azt mondtam, hogy vele együtt belevágok. A darab mozaikszerkezetű, ezért a végére áll össze a történet. Egyrészt jelenetek vannak a drámairodalom híres műveiből, de mind olyanok, amelyek az emberiség nagy problémáival foglalkoznak. Emellett az előadás az emberi viszonyokat is megmutatja, például a súgó kapcsolatát az igazgatónőhöz, akit ötéves korában ismert meg, és aki megengedte neki, hogy a súgólyukból megnézzen egy felnőtt előadást. Ez meghatározta az egész életét. A végén van a fiatal igazgató nagy monológja. A súgónő meggyőzi arról, hogy ne azzal foglalkozzon, hogy lepusztult a színház, hanem annak örüljünk, ameddig még létezünk, ameddig még élünk, és ne a véggel foglalkozzunk, mert az úgyis eljön. Ekkor a fiatal igazgató elgondolkodik, és megfogalmaz egy csomó olyan fontos dolgot, amely szerintem nemcsak ránk, színházi közösségre, hanem egy nagyobb közösségre is vonatkozik. Hogy vigyázzunk magunkra, őrizzük meg az identitásunkat, ne hagyjuk, hogy sodortassuk magunkat az árral, ne üljünk fel az agymosásnak, hanem őrizzük meg azokat a szent helyeinket, ahol önmagunk lehetünk: a színházat, a templomot vagy azokat a közösségi tereket, ahol mindannyian találkozhatunk. És hogy hívjuk fel a figyelmet, tegyünk fel kérdéseket, mutassunk rá a problémákra, mert ebben a Facebook-világban az ember három másodperc alatt mindenen csak átsiklik, és észre sem vesszük, hogy közben lassan elásnak bennünket. 


A Sopro a láthatatlan emberek fontosságáról beszél, akik nélkül nem lenne ugyanaz a színház. A nézők számára ők gyakran valóban láthatatlanok maradnak. Kik ezek az emberek?

Ebben a helyzetben nemcsak a súgóról van szó, hanem még egy csomó háttérben dolgozó emberről, akiket a közönség nem lát. Nélkülük a színház nem tud működni. Nem jönnek be időben a fények, a hangok, nem működik az előadás. A színész is ember. Nála is előfordulhat egy lapszus, egy pillanatnyi zavar, amikor egyszerűen kimegy a fejéből a szöveg, akármennyire felkészült. Ilyenkor ott kell lennie a súgónak. Ennek a szerepnek a megformálása nehézséget jelentett, mert az ember színésznőként ahhoz van hozzászokva, hogy a fényben él, a figyelem középpontjában van. Itt viszont gesztusok és minden külsőség nélkül kell megmaradni a háttérben. Főszereplőként hátul maradni – ez egy nagyon érdekes pozíció. És van egy másik oldala is: azok, akik a háttérben mindent előkészítenek, végül nem látszanak. Az ember észre sem veszi, mennyi háttérmunka szükséges ahhoz, hogy neki minden meglegyen. Egyszerűen természetesnek veszi.

Hogyan látja a Harag György Társulat helyzetét? Az elmúlt időszak sikerei alapján minek köszönhető ez az eredményes működés?

Elsősorban annak, hogy van egy nagyon jó társulat sok tehetséges fiatallal. Emellett pedig sok rendező fordul meg a színházban, különböző látásmóddal. Másként látják a színházat, a világot, és ezeket az ember mind megismeri. Én úgy gondolom, hogy ez egyfajta belső mobilitást is ad a színésznek. Az egyik rendezővel így dolgozik, a másikkal úgy, és ettől szakmailag is folyamatosan fejlődik. Bukarestben voltunk A Mester és Margarita kiértékelőjén, ahol az egyik kritikus úgy fogalmazott, hogy pillanatnyilag az ország legjobb színháza a Szatmári Magyar Társulat.

Kovács Abigél
Képek: Orosz Milán


Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

Morális játékok

Borbély Szilárd amoralitás-játékát, az Akár akárki t vitte színre a Kassai Thália Színház, Czajlik József rendezésében. A tragikusan korán elhunyt szerző brutális kortárs látleletet mutat fel ebben a művében, ám nem könnyíti meg a színházcsinálók dolgát, ha fogást akarnak találni a darabon. A kassaiak előadásának erőssége és egyben gyengéje is az, hogy nehezen találnak kulcsot a borbélyi szöveghez, amely rendkívül határozott és kimunkált struktúrában létezik. Erősség is, hiszen arra készteti az alkotókat, hogy birkózzanak a szöveggel, saját jelrendszert alakítsanak ki hozzá, kreatív megoldásokra szorítja rá az adaptálókat. De ez most gyenge pont is, mivel itt a világépítés nem sikerül egységesen. Nehéz szöveg Borbély Szilárdé és nem pusztán azért, mert a moralitás műfaja már távolra sodródott a mai embertől, bár bizonyára ez is közrejátszik. Patikamérlegen kimért és precízen kidolgozott szóépítmények, gondolat-felhőkarcolók között bolyongva úgy képzelem, hogy szükség lett volna egy ol...

Az időtlenné tett népszínmű

Szigligeti Ede viszonylag keveset játszott népszínművével érkezett idén Kisvárdára a vajdasági Tanyaszínház. A többségi társadalommal szemben álló család történetét feldolgozó előadásban a sztereotipikus cigány-ábrázolásokkal leszámolva, a cselekményt időtlenségbe helyezve mutatják be a vajdasági akadémisták a kitaszított szerelmeseket. A Tanyaszínház szereplései során amint megkedvelünk egy társulatot, az máris átalakul – mivel ezekben a produkciókban főként az Újvidéki Művészeti Akadémia mindenkori (akár végzős vagy frissen végzett) hallgatói vesznek részt. Gombos Dániel vezetésével, akit A cigány t koordinátoraként olvashatunk a színlapon, azt láthatjuk, hogy egy olyan dinamikus és alapjaiban átgondolt vezetés jellemzi a társulatot, amely a Tanyaszínház fundamentális értékeire fókuszál. Legyen szórakoztató, ám foglalkozzon elgondolkodtató témákkal, teremtsen lehetőséget a fiataloknak és jusson el minél több vajdasági nézőhöz. Az idei előadásban tizenkét hallgató és hat frissen végze...

Tánccal, szexszel – át a színeken

Az ember tragédiájukkal zenei válogatásuknak, összecsiszolt koreográfiájuknak, a találékony jelmez-, valamint díszletváltás gördülékenységének, valamelyest a felvidéki-szlovákiai áthallásoknak köszönhetően – s a szerelem erejének felidézésével meglepően eredeti és figyelmet megtartó interpretációt sikerült létrehozniuk a kassaiaknak. Bár a magyarok tudatának valamely szintjén vélhetőleg ott él a madáchi tragédia, nem hinném, hogy könnyű lenne bárkinek is friss újraolvasás nélkül összerakni a színeket az előadás nyomán, de Rédli Károly bátor rendezői megoldásai révén mégis kibomlik egyfajta filozófia. Az emberiség történelme többek közt a hatalom, a pénz, a pártosodás, klikkesedés – a szabad akarat, a mindenkori vezető felelőssége, szerepe, az elvek harcának akár szőrszálhasogatásig menő képviselete, az ellenségkép kialakítása mentén zajlik. Aprópénzre váltatnak a tudomány eredményei, folyik a porhintés, terjednek az álhírek, uralkodik a média. Mára, hihetjük, már minden kombináció megv...