Ugrás a fő tartalomra

Magatokon nevettek

„Mit nevettek? Magatokon nevettek.” Talán ezek az elhíresült mondatok jutnak először eszünkbe Gogol Revizorjának említésekor. Felvillanhatnak még előttünk az orosz kisváros tipikus figurái, a csalások és sikkasztások, amiket a kétségbeesett városlakók minden erejükkel és pénzükkel leplezni próbálnak, és a félreértésben fürdőző csirkefogó, Hlesztakov karaktere. Kevesebb eséllyel gondolunk musicalbetétekre, mémekre, filmidézetekre, Kosztolányi versekre és határmenti, éjjel-nappal nyitva tartó benzinkutakra. Pedig pontosan ezekkel találjuk szemben magunkat az ifj. Vidnyánszky Attila által rendezett Revizor előadáson.

Már az áthúzott magyar cím és a mellé írt cirill betűs változat is sejteti, hogy az itthon ismert játékhagyománytól eltérő feldolgozást fogunk látni. Az alkotók időben és térben is áthelyezték Gogol klasszikusát, valamint az eredeti drámai szövegtől is eltértek. Bár az előadás nem nevezi meg konkrétan, hogy Kárpátalján, egy határhoz közeli kisvárosban vagyunk, az OKKO benzinkút miatt mégis erre a területre tudnám pozícionálni. Egy éjjel-nappal nyitva lévő találkozási pont, ahol összegyűlnek a városlakók, ahonnan elindulnak és ahova visszatérnek, és ahol az új jövevényt, az általuk revizornak hitt szélhámost fogadják. Mindeközben folyik a sztereotipikus vidéki, kisvárosi élet, ahol mindenkinek van műanyagüvegben tárolt, otthon főzött pálinkája és egymáshoz passzoló melegítőruhája. Haladunk előre a Revizor cselekményében, közben ismert musicalek dalai csendülnek fel, amire a szereplők beleéléssel tátognak, közéleti szereplők mémmé vált mondatait halljuk vissza, és közben még a magyar líra néhány ikonikus verssora is helyet kapott a megszólalásokban. Olyan, mintha a ma emberének a közös nyelvét próbálnák rekonstruálni a színpadon, nem minden irónia nélkül. Egyszerre humoros és szórakoztató, ahogy ezek az általunk ismert helyzetek beépülnek egy klasszikus drámába, és egyszerre keserűen ironikus, hogy erre van szükségünk ahhoz, hogy megszólítva érezzük magunkat. 

Az előadás szórakoztat, de közben mégis erőteljesen odaszúr mindenkinek, és teszi mindezt egy nagyon átgondolt, a Revizor alapgondolatába illeszkedő módon. Odaszúr egy kicsit a színháznak, és egy kicsit az embernek, aki ezt a színházat játssza egész életében. Nevetünk a nézőtéren, és tényleg magunkon nevetünk. Hogy milyen is ez az embernek nevezett lény. Aki bizalmatlan, ügyeskedő, nyerészkedő, kicsinyes és hát, nagyon jó színész. Eljátssza, hogy nem ilyen. Nevetünk, és magunkon nevetünk. Hogy tényleg ez a mi jelenünk. Ez, ahol TikTok-trendekben és mémekben ismerünk rá a mára, ahol tényleg ez a közös nyelv. Az előadás olyan sebeséggel dobálja a vendégszövegeket és közéleti utalásokat, hogy egy pillanatra sem lankadhat a figyelmünk, és egy idő után szinte csak kapkodjuk a fejünket és próbáljuk beazonosítani, hogy honnan volt ismerős egy-egy mondat és megszólalás. Ez az előadás által diktált tempó is ironikusan szemlélteti a ma emberének állandó ingerigényét. A figyelmünk fenntartására szinte másodpercenként kell új impulzust kapnunk, amin alig néhány pillanatig van időnk gondolkodni, máris jön a következő. 


Az előadás szövegének egésze szinte teljesen vendégszövegekből és köznapi megszólalásokból áll. Így kerül igazán középpontba a polgármester megszólalása, ami az eredeti Gogol dráma szövegéből hangzik el. „Mit nevettek? Magatokon nevettek.” A kérdés ugyanaz. Az állítás ugyanaz. A válasz ugyanaz. Csak minket, akik itt és most élünk, már egy más szövegen, egy más nyelven keresztül kellett elvezetni idáig. Humoros és fájdalmas egyszerre. De remélem, hogy megérkeztünk. És tudjuk, hogy amikor nevettünk a művelődési ház széksoraiban ülve, akkor csak apropó volt az, ami a színpadon történt. Magunkon nevettünk. 

Radnóti Gerda
Képek: Orosz Milán

Revizor
A Gyulai Várszínház, a Kárpátaljai Megyei Magyar Drámai Színház és a budapesti Nemzeti Színház közös előadása



Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

Morális játékok

Borbély Szilárd amoralitás-játékát, az Akár akárki t vitte színre a Kassai Thália Színház, Czajlik József rendezésében. A tragikusan korán elhunyt szerző brutális kortárs látleletet mutat fel ebben a művében, ám nem könnyíti meg a színházcsinálók dolgát, ha fogást akarnak találni a darabon. A kassaiak előadásának erőssége és egyben gyengéje is az, hogy nehezen találnak kulcsot a borbélyi szöveghez, amely rendkívül határozott és kimunkált struktúrában létezik. Erősség is, hiszen arra készteti az alkotókat, hogy birkózzanak a szöveggel, saját jelrendszert alakítsanak ki hozzá, kreatív megoldásokra szorítja rá az adaptálókat. De ez most gyenge pont is, mivel itt a világépítés nem sikerül egységesen. Nehéz szöveg Borbély Szilárdé és nem pusztán azért, mert a moralitás műfaja már távolra sodródott a mai embertől, bár bizonyára ez is közrejátszik. Patikamérlegen kimért és precízen kidolgozott szóépítmények, gondolat-felhőkarcolók között bolyongva úgy képzelem, hogy szükség lett volna egy ol...

Tánccal, szexszel – át a színeken

Az ember tragédiájukkal zenei válogatásuknak, összecsiszolt koreográfiájuknak, a találékony jelmez-, valamint díszletváltás gördülékenységének, valamelyest a felvidéki-szlovákiai áthallásoknak köszönhetően – s a szerelem erejének felidézésével meglepően eredeti és figyelmet megtartó interpretációt sikerült létrehozniuk a kassaiaknak. Bár a magyarok tudatának valamely szintjén vélhetőleg ott él a madáchi tragédia, nem hinném, hogy könnyű lenne bárkinek is friss újraolvasás nélkül összerakni a színeket az előadás nyomán, de Rédli Károly bátor rendezői megoldásai révén mégis kibomlik egyfajta filozófia. Az emberiség történelme többek közt a hatalom, a pénz, a pártosodás, klikkesedés – a szabad akarat, a mindenkori vezető felelőssége, szerepe, az elvek harcának akár szőrszálhasogatásig menő képviselete, az ellenségkép kialakítása mentén zajlik. Aprópénzre váltatnak a tudomány eredményei, folyik a porhintés, terjednek az álhírek, uralkodik a média. Mára, hihetjük, már minden kombináció megv...

Az időtlenné tett népszínmű

Szigligeti Ede viszonylag keveset játszott népszínművével érkezett idén Kisvárdára a vajdasági Tanyaszínház. A többségi társadalommal szemben álló család történetét feldolgozó előadásban a sztereotipikus cigány-ábrázolásokkal leszámolva, a cselekményt időtlenségbe helyezve mutatják be a vajdasági akadémisták a kitaszított szerelmeseket. A Tanyaszínház szereplései során amint megkedvelünk egy társulatot, az máris átalakul – mivel ezekben a produkciókban főként az Újvidéki Művészeti Akadémia mindenkori (akár végzős vagy frissen végzett) hallgatói vesznek részt. Gombos Dániel vezetésével, akit A cigány t koordinátoraként olvashatunk a színlapon, azt láthatjuk, hogy egy olyan dinamikus és alapjaiban átgondolt vezetés jellemzi a társulatot, amely a Tanyaszínház fundamentális értékeire fókuszál. Legyen szórakoztató, ám foglalkozzon elgondolkodtató témákkal, teremtsen lehetőséget a fiataloknak és jusson el minél több vajdasági nézőhöz. Az idei előadásban tizenkét hallgató és hat frissen végze...