Ugrás a fő tartalomra

„Meséljek?”

Beszélgetés Galló Ernővel az Egy diktátor születése című monodrámáról.

Az Egy diktátor születését kifejezetten rád írta Székely Csaba. Aktívan részt vettél az írói folyamatban is?

Én kerestem meg Csabát, a címmel és a témával. Egy nyolc-tíz éves álmom valósult meg. Baromira érdekelt az a tudományosan nem bizonyítható tény, hogy a nagy, legendás komikusok alkatilag alacsonyak. (Természetesen vannak kivételek.) És ha megnézzük a diktátorokat, ugyanezt látjuk. Feltételezhetjük tehát, hogy van valami analógia a kettő között, ez kezdett el foglalkoztatni. Csaba ráharapott erre a témára. Nagyon jó barátok vagyunk, jól ismer, az én személyiségemre írta a szöveget. Megkért, hogy gyűjtsek össze minél több olyan színházas élményt, ami velem megtörtént: jót, keserűt, vidámat, mindent. Ezeket följegyeztem, és később rengeteget beszélgettünk róluk, de magában a szövegírás folyamatában nem vettem részt. Csaba babonából részleteket sem küldött, csak a kész anyagot kaptam meg.

Mire jutottál a diktátorok és a komikusok közti analógia kapcsán?

A komikusokban van valami elfojtás, frusztráció, amit muszáj megmutassanak. A nevettetés eszközén keresztül ki tudják mondani a problémáikat, meg tudják értetni a világgal. Ha megnézzük a diktátorokat, mindegyiknek van valami sértettsége, ami kiváltó ok lehet ahhoz, hogy elinduljanak a diktátorrá válás útján. És ott van a manipuláció. A bohócot éppúgy, mint a diktátort, csak a néző viszonylatában lehet determinálni. Néző nélkül a bohóc halott, nem létezik. Így a diktátor is. Hitler például azt mondta: „A nép én vagyok.” Ha a nép kér, akkor etetni kell őket.

Szerintem jól működő vígjátékot csinálni a legnagyobb kihívás. És ez működött. Nehezebb monodrámában komikus karaktert alakítani, mint egyébként?

Nagyon hálás egy ilyen monodráma kapcsán, amikor több szerepet játszhatsz el. És egy kicsit úgy vagyok, hogy Karinthyt idézzem: „Humorral nem viccelek.” Kőkemény műfajnak tartom, nem slendriánkodunk, nem az olcsó humort keressük. Nem lehetünk öncélúak, nem illusztrálhatunk, valódi jellemeket kell megformálni a humor eszközei által. Gyakran pecsét vagy skatulya, ha valakire azt mondják, hogy komikus színész, viszont rengeteg technikai felkészülést, technikai tudást igényel.

Konkrét személyeket is megtestesítesz, például Louis de Funès-t.

Nagyon szeretem Louis de Funès-t. Azt gondolom, hogy tudja a színjátszás csínját-bínját. Érdekes ez az örök zsörtölődő figura, nem esik rajta fogás, minden pillanatban igaz. Az ő alakjai, Chaplin alakjai mind frusztrált kisemberek. Kopácsnak sincsenek extrém sérelmei, mégis diktátorrá válik. Ez bárkivel megtörténhet. Napjainkban is: az anyuka föladja a karrierjét a gyereke miatt, apuka alkoholista, veri anyukát – ezek jelen vannak. Zsarnok bárkiből lehet.

Azt gondolnám, hogy a művészeket a saját problémáikban való folytonos elmerülés talán hajlamossá teszi a diktátori vonásokra. Ismerünk olyan diktátort, aki művésznek indult.

Igen, lehet ilyen perspektíva, bár én nem vagyok diktátor. Döbbenetes érzés az, hogy amikor Hitlert imitálom, hihetetlen energia keletkezik. Azt érzem, hogy ott bármire képes lehetnék. Mindenki tud Hitlerről, és fontos emlékeznünk rá, hogy intő példa legyen a jövő generációja számára is, de hihetetlen, milyen eufóriába tudott kerülni. És ezt egy pillanat erejéig én is megélem a színpadon.

Amikor a színész színpadon van, egyfajta hatalmi pozícióba kerül. A közönség is adott. Mondhatjuk, hogy a színész az előadás erejéig maga is diktátorrá változik?

Én azt tapasztalom, hogy történik egy szerep-önfelszámolás. Kialakul egy performatív játék performatív hatalommal, ez ezen az előadáson belül hatványozottan történik, mert a cinkosommá teszem a nézőket, és ők ebbe belemennek. Ma is megtapsoltak, amikor elmondtam a beszédemet. A színpadi konvenció egyszerre átalakul eleven helyzetté.

Potori Gréta


Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

Morális játékok

Borbély Szilárd amoralitás-játékát, az Akár akárki t vitte színre a Kassai Thália Színház, Czajlik József rendezésében. A tragikusan korán elhunyt szerző brutális kortárs látleletet mutat fel ebben a művében, ám nem könnyíti meg a színházcsinálók dolgát, ha fogást akarnak találni a darabon. A kassaiak előadásának erőssége és egyben gyengéje is az, hogy nehezen találnak kulcsot a borbélyi szöveghez, amely rendkívül határozott és kimunkált struktúrában létezik. Erősség is, hiszen arra készteti az alkotókat, hogy birkózzanak a szöveggel, saját jelrendszert alakítsanak ki hozzá, kreatív megoldásokra szorítja rá az adaptálókat. De ez most gyenge pont is, mivel itt a világépítés nem sikerül egységesen. Nehéz szöveg Borbély Szilárdé és nem pusztán azért, mert a moralitás műfaja már távolra sodródott a mai embertől, bár bizonyára ez is közrejátszik. Patikamérlegen kimért és precízen kidolgozott szóépítmények, gondolat-felhőkarcolók között bolyongva úgy képzelem, hogy szükség lett volna egy ol...

Tánccal, szexszel – át a színeken

Az ember tragédiájukkal zenei válogatásuknak, összecsiszolt koreográfiájuknak, a találékony jelmez-, valamint díszletváltás gördülékenységének, valamelyest a felvidéki-szlovákiai áthallásoknak köszönhetően – s a szerelem erejének felidézésével meglepően eredeti és figyelmet megtartó interpretációt sikerült létrehozniuk a kassaiaknak. Bár a magyarok tudatának valamely szintjén vélhetőleg ott él a madáchi tragédia, nem hinném, hogy könnyű lenne bárkinek is friss újraolvasás nélkül összerakni a színeket az előadás nyomán, de Rédli Károly bátor rendezői megoldásai révén mégis kibomlik egyfajta filozófia. Az emberiség történelme többek közt a hatalom, a pénz, a pártosodás, klikkesedés – a szabad akarat, a mindenkori vezető felelőssége, szerepe, az elvek harcának akár szőrszálhasogatásig menő képviselete, az ellenségkép kialakítása mentén zajlik. Aprópénzre váltatnak a tudomány eredményei, folyik a porhintés, terjednek az álhírek, uralkodik a média. Mára, hihetjük, már minden kombináció megv...

Az időtlenné tett népszínmű

Szigligeti Ede viszonylag keveset játszott népszínművével érkezett idén Kisvárdára a vajdasági Tanyaszínház. A többségi társadalommal szemben álló család történetét feldolgozó előadásban a sztereotipikus cigány-ábrázolásokkal leszámolva, a cselekményt időtlenségbe helyezve mutatják be a vajdasági akadémisták a kitaszított szerelmeseket. A Tanyaszínház szereplései során amint megkedvelünk egy társulatot, az máris átalakul – mivel ezekben a produkciókban főként az Újvidéki Művészeti Akadémia mindenkori (akár végzős vagy frissen végzett) hallgatói vesznek részt. Gombos Dániel vezetésével, akit A cigány t koordinátoraként olvashatunk a színlapon, azt láthatjuk, hogy egy olyan dinamikus és alapjaiban átgondolt vezetés jellemzi a társulatot, amely a Tanyaszínház fundamentális értékeire fókuszál. Legyen szórakoztató, ám foglalkozzon elgondolkodtató témákkal, teremtsen lehetőséget a fiataloknak és jusson el minél több vajdasági nézőhöz. Az idei előadásban tizenkét hallgató és hat frissen végze...