Ugrás a fő tartalomra

Feltört koponyák / Büntetőnapok a Szeretetminisztériumban

Az 1984 a verhetetlen klasszikusok kategóriájába tartozik: egyszerűen nem lehet róla „több bőrt lehúzni”, annyira pontosan fogalmaz a társadalomról, a totalitárius rendszerekről, a propagandával fertőzött pszichéről, hogy bármilyen feldolgozásban megőrzi örök igazságát. Orwell elkoptathatatlan. Erre utal a szabadkai Kosztolányi Dezső Színház előadásának expozéja is, amelyben ugyan nem deklarált módon a mű jelentőségéről beszél pár, a nézőtérről a színpadra lépő színész. Botos Bálint rendezésének felütésében szerepel a kérdés: „megváltoztatta-e egy könyv a világot, ha a világ ugyanolyan maradt?” – kár, hogy ez az izgalmas keretrendszer nem jellemzi az egész előadást.

Sándor Júlia dramaturg és a rendező fordította le Robert Icke és Duncan Macmillan szövegkönyvét. Hírhedt Orwell-adaptációról van szó, amely 2017 környékén nagyon heves nézői reakciókat kapott, a kritikusok egy része „kínzáspornónak” titulálta az Icke rendezte előadást, mivel a 101-es szoba eseményei olyan brutális színpadi megjelenítést kaptak, hogy többen rosszul lettek a nézőtér soraiban.

A darab annál a regénybeli pillanatnál indítja el a cselekményt, amikor Winston először látja meg Juliát, onnan vezet végig a sötét kálvárián. Botos Bálint épít a néző előismereteire, nem magyarázza túl az orwelli világot, ellenben teljeskörűen láttatja azt. Sosincs csönd, teljes nyugalom a színen. Borzasztóan jól működik a rendező tervezte vetítés: agresszív képsorok pörögnek a színészközelik mellett, de minden hihetetlenül pixeles. A töredezett kép és a gyakran felvillanó, vonalkódszerű ábra jól leképezi a rács mögött sínylődő, propagandától megfertőzött képzelet működését: nem látok teljesen, de automatikusan rettegek. Trabalka Cecília nevét dicséri a zene és minden egyéb idegtépő hanghatás, egyedül a romantikus aláfestőt éreztem túl idillinek, de nem is maga a dallam, hanem annak gyakori megjelenése miatt. 

A főszerepet érzékenyen formálja meg Búbos Dávid, Hodik Annabella pedig nyílt, azonnal vonzalmat ébresztő Juliaként. Kettejük első szexjelenete füsttel és szép mozdulatokkal megspékelt, de mindinkább a vágyról szól ez a viszony, sem a cetlire írt, sem az elhangzott szeretleket nem tudtam elhinni. Bár az is érvényes olvasat, hogy az immorális, leuralt világban ez a szó is kiüresedik a szabadsággal együtt. A társulatból mindenki hozza a szabadkaiaktól megszokott magas színvonalat, leginkább Mészáros Gábor a kiemelkedő O’Brienként: egy jógatanár megértő hangnemében cserkészi be a naiv Winstont, majd higgadt eleganciával kegyetlenkedi végig a 101-es szoba történéseit. A cél, hogy feltörje a főhős koponyáját, hogy aztán az tisztán lássa a Párt valóságát.

Már eleve izgatott a tény, milyen lehet a szabadkaiak vérbő, „illetlen” színházában az 1984, és ahogyan sejtettem, a brutalitás nem maradt el, de az arányok nem a legjobbak. A szögletes, zavaróra világított térben (díszlet, jelmez: Golicza Előd, fény: Majoros Róbert) gyakran van sötét, majd percekig ostromolja szemünket a villódzás. Mindez érthető, Winston kínjai fokozódnak, ám éppen a kulminációs pont lett elkapkodott. Az 1984 kulcspillanata a Szeretetminisztériumban történik, amikor Winston rettegve a patkányoktól végül arra kéri O’Brient, hogy az egész procedúrát a szerelmén, Julián végezzék el. A legfontosabb mozzanat ez, hiszen ekkor történik meg a „koponyafeltörés”, Winston megérti, mit vár tőle a Párt, félredobja elveit, és azonosul a szemlélettel. A hosszú kínzójelenetekhez képest pont ez a momentum fájóan elkapkodott az előadásban, pedig előtte tesz egy gesztust: a nézőtér megjelenik a képernyőn és Winston kikiált nekünk, szembesít, milyen tétlenül nézzük embertársunk megtorlását. Főként az ígéretes expozé tekintetében rengeteg lehetőség volt a zárásban, sajnáltam, hogy végül kívül maradtunk.

Rosznáky Emma


Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

Morális játékok

Borbély Szilárd amoralitás-játékát, az Akár akárki t vitte színre a Kassai Thália Színház, Czajlik József rendezésében. A tragikusan korán elhunyt szerző brutális kortárs látleletet mutat fel ebben a művében, ám nem könnyíti meg a színházcsinálók dolgát, ha fogást akarnak találni a darabon. A kassaiak előadásának erőssége és egyben gyengéje is az, hogy nehezen találnak kulcsot a borbélyi szöveghez, amely rendkívül határozott és kimunkált struktúrában létezik. Erősség is, hiszen arra készteti az alkotókat, hogy birkózzanak a szöveggel, saját jelrendszert alakítsanak ki hozzá, kreatív megoldásokra szorítja rá az adaptálókat. De ez most gyenge pont is, mivel itt a világépítés nem sikerül egységesen. Nehéz szöveg Borbély Szilárdé és nem pusztán azért, mert a moralitás műfaja már távolra sodródott a mai embertől, bár bizonyára ez is közrejátszik. Patikamérlegen kimért és precízen kidolgozott szóépítmények, gondolat-felhőkarcolók között bolyongva úgy képzelem, hogy szükség lett volna egy ol...

Tánccal, szexszel – át a színeken

Az ember tragédiájukkal zenei válogatásuknak, összecsiszolt koreográfiájuknak, a találékony jelmez-, valamint díszletváltás gördülékenységének, valamelyest a felvidéki-szlovákiai áthallásoknak köszönhetően – s a szerelem erejének felidézésével meglepően eredeti és figyelmet megtartó interpretációt sikerült létrehozniuk a kassaiaknak. Bár a magyarok tudatának valamely szintjén vélhetőleg ott él a madáchi tragédia, nem hinném, hogy könnyű lenne bárkinek is friss újraolvasás nélkül összerakni a színeket az előadás nyomán, de Rédli Károly bátor rendezői megoldásai révén mégis kibomlik egyfajta filozófia. Az emberiség történelme többek közt a hatalom, a pénz, a pártosodás, klikkesedés – a szabad akarat, a mindenkori vezető felelőssége, szerepe, az elvek harcának akár szőrszálhasogatásig menő képviselete, az ellenségkép kialakítása mentén zajlik. Aprópénzre váltatnak a tudomány eredményei, folyik a porhintés, terjednek az álhírek, uralkodik a média. Mára, hihetjük, már minden kombináció megv...

Az időtlenné tett népszínmű

Szigligeti Ede viszonylag keveset játszott népszínművével érkezett idén Kisvárdára a vajdasági Tanyaszínház. A többségi társadalommal szemben álló család történetét feldolgozó előadásban a sztereotipikus cigány-ábrázolásokkal leszámolva, a cselekményt időtlenségbe helyezve mutatják be a vajdasági akadémisták a kitaszított szerelmeseket. A Tanyaszínház szereplései során amint megkedvelünk egy társulatot, az máris átalakul – mivel ezekben a produkciókban főként az Újvidéki Művészeti Akadémia mindenkori (akár végzős vagy frissen végzett) hallgatói vesznek részt. Gombos Dániel vezetésével, akit A cigány t koordinátoraként olvashatunk a színlapon, azt láthatjuk, hogy egy olyan dinamikus és alapjaiban átgondolt vezetés jellemzi a társulatot, amely a Tanyaszínház fundamentális értékeire fókuszál. Legyen szórakoztató, ám foglalkozzon elgondolkodtató témákkal, teremtsen lehetőséget a fiataloknak és jusson el minél több vajdasági nézőhöz. Az idei előadásban tizenkét hallgató és hat frissen végze...