Ugrás a fő tartalomra

Csodákról és egyebekről

Interjú Kocsis Annával és Balogh Attilával a nagyváradi Szigligeti Színház Villámcsapottak c. zenés improvizációs revüjéről. Hogyan is történt?

Milyen koncepció mentén kezdett formálódni a Villámcsapottak?

K. A.: A rendező, Kincses Réka, aki egyébként tanított engem Marosvásárhelyen az egyetemen, berlini filmrendező is, és szeretett volna csinálni egy dokumentumfilmet a villámcsapott emberekről. Ezekből az emberekből szeretett volna dokumentumfilmet csinálni, de az nem jött össze, és elhozta hozzánk ezt a témát. Először úgy volt, hogy ezeket a karaktereket kapjuk meg, de közben volt egy workshop, ahol azt kérte, hogy mindenki mondjon az életéből egy olyan történetet, ami megváltoztatta az életét. Nem muszáj, hogy villámcsapás legyen, csak valami hasonló. Mindenki elmesélte, és végül ez lett az alap. Egy-két villámcsapott történetet is beleszűrtünk, de a saját ,,villámcsapásaink” lettek a kiindulópont. Kiválogattuk a jó sztorikat, és ezekkel workshopoztunk, sokat beszélgettünk, és így állt össze a történet.

B.A.: Az előadás nagy része improvizációból és valós történetekből épül fel. Réka körbekérdezte a társaságot, milyen megmagyarázhatatlan élményeik vannak, és ezekből születtek a jelenetek. A dramaturgiával ezeket helyzetekké formálták: ki milyen szerepet kap, milyen helyzetbe kerül.

A szerepek nem mindig a valós személyekhez kötődnek, hanem átalakított, sűrített változatok. Egy-egy történetből több variáció is lehet, és a színészek ezekben játszanak, de sokszor saját élményként is kezelik.

Az előadás improvizatív, de vannak fix jelenetvázak és kijelölt célok, hogy hova kell kifussanak a jelenetek. A jeleneteket sokszor „kitaposott ösvények” alakítják, mert ami jól működik, az ismétlődik, de ettől még bármikor el lehet térni. Ebben a közegben a modern gondolkodás és a hiedelmek természetesen élnek együtt.

Az előadásban melyek voltak a ti történeteitek, ha voltak?

B.A.: Az enyém nem került be.

K.A.: A baleset. Ahol a halott nagypapámmal találkoztam a volán mellett. Akkor, ott megállt az idő. Ezt sűrítve építettük be a történetbe: egy kapcsolati veszekedés miatt indultam el éjjel Temesvárra Nagyváradról. Nem pontosan így történt, hanem össze van sűrítve minden. Ez a trauma feldolgozása is volt egyben, és sokat segített a kapcsolatunkon. Nagyon sokat veszekedtünk, de felszabadító volt kimondani és színpadra vinni mindezt. Ott legálisan bármit ki lehet mondani, nem marad bent a feszültség.

Ez játék is: a saját történetem, de ugyanúgy egy szerep, mint bármelyik másik előadásban. A saját anyagom, mégis játék.

Megpróbáljuk a veszekedéseket az előadásokban is újra előhívni, ugyanazokat a pontokat aktiválni. Mivel nagyon ismerjük egymást, látjuk, amikor a másik „játszik” vagy erőlteti, és ilyenkor nem tudunk igazán jelen lenni. Ilyenkor inkább megállunk, vagy kimondjuk, hogy nem működik, túlságosan szeretjük egymást ehhez, és kilépünk. Nem tudunk kamuzni egymás előtt, így a nézők előtt sem.

Emlékeztek-e a legszebb nézői csodatörténetre?

K.A.: A legszebb nézői történet egy bácsihoz kötődik, aki sztrókot kapott, kómába esett, és közben eladták a lovait. Felébredve az volt az első kérdése, hogy miért adták el őket. Azt mondta, a kómában mintha kilépett volna a testéből, és látta, mi történik. Ez nagyon megrázó és szép történet volt, még most is kirázott a hideg.

B.A.: Volt egy asszony, a lányával volt az előadáson, aki azt mondta, rengeteg betegség és műtét ellenére csoda, hogy életben van, és egyáltalán bent ülhet az előadáson. Nagyon megrázóan mesélte, és hihetővé vált, amit mondott. De a mai holokausztos, demencia-történet is kemény volt.

Stan Lilla-Aliz
Kép: Nagy Boglárka


Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

A Sopro nyerte a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiváljának fődíját

Kilenc napon át ismét Kisvárda lett a Kárpát-medence magyar színházi életének találkozóhelye. Június 26. és július 4. között rendezték meg a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiválját, amely idén is a határon túli és az anyaországi magyar színházak legizgalmasabb előadásait, alkotóit és közönségét gyűjtötte egybe. A több évig tartó felújítás után idén ismét a Várszínpad is a fesztivál helyszínei közé tartozott. A három játszóhelyen – a Várszínpadon, a Zsinagógában és a Művelődési Központban – összesen 23 versenyelőadást láthatott a közönség. A fesztiválra 17 városból érkeztek társulatok: Aradról, Beregszászról, Budapestről, Debrecenből, Dunaújvárosból, Kézdivásárhelyről, Kolozsvárról, Komáromból, Marosvásárhelyről, Nagyváradról, Sepsiszentgyörgyről, Szabadkáról, Szatmárnémetiből, Szegedről, Székelyudvarhelyről, Temesvárról és Újvidékről. A versenyprogram átfogó képet adott a magyar nyelvű színház sokszínűségéről. Az idei versenyprogramban két színművészeti egyetem hallgatói is bem...

Ember az ember ellen

A kisvárdai fesztivál záróelőadásaként a Mohácsi János rendezésében készült Egy piaci nap című produkciót láthatta a közönség a Komáromi Jókai Színház előadásában. A történelmi eseményeket feldolgozó előadás nemcsak egy megrázó történetet állít színpadra, hanem húsbavágó őszinteségével a közösségi felelősség és az emlékezet kérdéseit is a néző elé tárja. A díszlet és a jelmezvilág hitelesen idézte meg a világháború utáni hangulatot. A zsákanyagból készült jelmezek érzékletesen jelenítették meg a korszak kényszerű újrahasznosítását és a hiánycikkek mindennapi tapasztalatát. A báljelenetben mindez tovább erősödik: a használati tárgyak jelmezzé válnak, úgy, mint a seprű vagy a lábasok. A díszlet egyszerű, mégis kifejező: a fából és vasból konstruált háttér jól érzékelteti a háborús állapotok nyers világát, miközben a tér szinte bezártságérzetet kelt a nézőben. Ez a szűk, lehatárolt színpadi világ azt is hangsúlyozza, hogy a történet egy zárt közösségen belül, annak belső feszültségei közö...

A „Santa Lolita" a részvétet a színpad fegyverévé teszi

Mi történik akkor, ha egy egész közösség nem hajlandó szembenézni saját bűneivel, ám bármikor készen áll kővel dobálni azt, aki ezt leleplezi? Ez a kérdés lebeg csendesen, mégis nyomasztóan a „Santa Lolita" egész előadása fölött, amelyet Kiliti Krisztián rendezett Laura Mañá forgatókönyve nyomán, és amelyet a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata mutatott be a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválja keretében. Az előadás nem csupán elmeséli a megbocsátásról és a képmutatásról szóló példázatot – szó szerint nagyító alá helyezi azt, egy szigorúan felépített színpadi konstrukcióban, ahol minden technikai részlet a kritikai gondolkodás fegyverévé válik. A Szőke Zsuzsi jegyezte scenográfia az első jele annak, hogy egy szinte zenei pontossággal megépített előadással van dolgunk. A templomi orgona rozsdás csövei uralják a játékteret, már az első pillanatoktól egy megromlott szakralitást sejtetve – egy erkölcsi intézményt, amely belülről rozsdásodott meg anélkül, hogy bárk...