Ugrás a fő tartalomra

Útkeresés-történetek



A kisvárdai színházi fesztivál csütörtök este George F. Walker: Szar ügy című darabját tűzte versenyprogramjára. A szerző kanadai, a direktor Kolumbiából érkezett – a kultúrák e szokatlan kevercse pedig a Csíkszeredai Csíki Játékszín ifjú művészeinek előadásában teljesedett ki a színpadon. Alejandro Duránt, az előadás rendezőjét kérdeztük.

Kolumbiából érkeztél. Ez Közép-Kelet Európában eléggé izgalmasan hangzik, hogy vezetett ide az utad?

Valós igényem volt a szakmai képzésem folytatására, ezért érkeztem Romániába. Abban az időben hazámban nem rendelkeztem a mesterképzéshez szükséges anyagi forrásokkal, és a román kormány által kínált ösztöndíj lehetőséget adott erre. Színházrendezést tanultam a bukaresti Ion Luca Caragiale Színház- és Filmművészeti Egyetemen, és ez a tapasztalat mélyrehatóan megváltoztatta a színházról alkotott képemet. Különösen megfogott a román színházi rendszer felépítése és az a szigorúság, amellyel a színészek a szöveghez viszonyulnak. Van egyfajta technikai fegyelem, mély kapcsolat a nyelvvel és a színpadi szerkezet világos megértése. Ez a munkaforma arra késztetett, hogy megkérdőjelezzem a saját módszereimet, és szélesítsem a látókörömet.

Több éve már, hogy a Csíki Játékszínnel dolgozol. Mitől különleges számodra ez a társulat?

Amikor először érkeztem a Csíki Játékszínbe, nem tudtam pontosan, mire számítsak, de kellemes meglepetésként egy nagyon összetartó csapatot fedeztem fel, amely családként működik. Bizalom van közöttük, támogatják egymást és őszintén együttműködnek. Tehetséges, elkötelezett művészekkel találkoztam, akiknek emberi tulajdonsága sokkal könnyebbé tette az beilleszkedésemet. Az első pillanattól kezdve befogadtak, a csapat tagjának érezthettem magam. Nagyon hálás vagyok Vladimirnak (Valdimir Anton, művészeti vezető) és Bercinek (Veress Albert, igazgató), mert a mesterképzésem elvégzése után ők voltak az elsők, akik valódi lehetőséget kínáltak fel számomra Romániában. Ez a lehetőség új kapukat nyitott meg a szakmai utamon, és mindig hálás leszek nekik.

 

Rendezőként milyen kérdések foglalkoztatnak a leginkább?

Személyes igények alapján választok szövegeket. Nem absztrakt témákat keresek, hanem olyan kérdéseket, amelyek emberként valóban foglalkoztatnak. Ezért dolgozom gyakran olyan szövegekkel, amelyek a testtel, az emlékezettel, az erőszakkal, a szerelemmel, az identitással vagy a fájdalommal foglalkoznak. A válaszok adásánál jobban érdekel a kérdések felvetése. Hogy a néző úgy érezze, amit a színpadon lát, valamilyen módon az övé, hogy van ott valami, ami kellemetlenül érinti, megindítja, netán gondolkodásra készteti. Azok a szövegek is vonzanak, amelyek más nyelvekkel való kombinációt is lehetővé tesznek. Szeretek különböző színpadi nyelveket használni az alkotáshoz.

A Szar ügy a fiatalok útkeresését dolgozza fel. Mit jelent számodra ez a téma?

Számomra a Szar ügy egy olyan generációról szól, amelyik nem igazán tudja, mitévő legyen a körülötte lévő világgal. Három fiatal küzd a felnőtté válástól való félelemmel, a frusztrációval, az érzelmi eszközök hiányával és azzal a kényszerrel, hogy olyan döntéseket hozzon, amelyekre nincsenek felkészülve. A felnőtté válás sosem volt könnyű. A serdülőkor a keresés, az átalakulás, a fájdalom folyamata. Spanyolul az „adolescente” szó közel áll az „adolecer” igéhez, ami azt jelenti, hogy „szenvedni”. Tetszik ez a kapcsolat, mert nagyon jól kifejezi azt, ami meglátásom szerint az életnek ebben a szakaszában történik: minden formálódik – az identitás, a kapcsolatok, a test, a jelentés. És ez önmagában is fáj. A Szar ügy nem ítélkezik, hanem inkább azt a káoszt, abszurditást és erőszakot mutatja be, amely gyakran jellemzi a fiatalokat, különösen olyan kontextusokban, ahol nincsenek valódi támogató hálózatok. És ez nem csak kanadai vagy európai probléma. Latin-Amerikában is tapasztaljuk a meghallgatás, a szeretet és a támogatás hiányát. Ezért érdekel ez a darab: mert egy olyan életszakaszt vet fel, amelyet gyakran figyelmen kívül hagynak vagy felületesen kezelnek. Humorral és egyszerre keménységgel emlékeztet minket arra, hogy a felnőtté válás nem mindig lineáris vagy magától értetődő folyamat.

Kinek ajánlanád ezt az előadást?

Elsősorban fiataloknak ajánlanám. Azoknak, akik a zavarodottság, az elszakadás és az útkeresés ezen fázisain mennek keresztül. De szülőknek, tanároknak, felnőtteknek is, akik gyakran nem tudják, hogyan kísérjék végig ezeket a folyamatokat. Az előadás olykor kellemetlen érzéseket kelthet, ugyanakkor fontos beszélgetéseket is meg tud nyitni arról, hogy mit jelent ma fenőtté válni.

Sibelka Zsófia
Kép: Ráthonyi Sára

 

 

Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

A Sopro nyerte a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiváljának fődíját

Kilenc napon át ismét Kisvárda lett a Kárpát-medence magyar színházi életének találkozóhelye. Június 26. és július 4. között rendezték meg a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiválját, amely idén is a határon túli és az anyaországi magyar színházak legizgalmasabb előadásait, alkotóit és közönségét gyűjtötte egybe. A több évig tartó felújítás után idén ismét a Várszínpad is a fesztivál helyszínei közé tartozott. A három játszóhelyen – a Várszínpadon, a Zsinagógában és a Művelődési Központban – összesen 23 versenyelőadást láthatott a közönség. A fesztiválra 17 városból érkeztek társulatok: Aradról, Beregszászról, Budapestről, Debrecenből, Dunaújvárosból, Kézdivásárhelyről, Kolozsvárról, Komáromból, Marosvásárhelyről, Nagyváradról, Sepsiszentgyörgyről, Szabadkáról, Szatmárnémetiből, Szegedről, Székelyudvarhelyről, Temesvárról és Újvidékről. A versenyprogram átfogó képet adott a magyar nyelvű színház sokszínűségéről. Az idei versenyprogramban két színművészeti egyetem hallgatói is bem...

Morális játékok

Borbély Szilárd amoralitás-játékát, az Akár akárki t vitte színre a Kassai Thália Színház, Czajlik József rendezésében. A tragikusan korán elhunyt szerző brutális kortárs látleletet mutat fel ebben a művében, ám nem könnyíti meg a színházcsinálók dolgát, ha fogást akarnak találni a darabon. A kassaiak előadásának erőssége és egyben gyengéje is az, hogy nehezen találnak kulcsot a borbélyi szöveghez, amely rendkívül határozott és kimunkált struktúrában létezik. Erősség is, hiszen arra készteti az alkotókat, hogy birkózzanak a szöveggel, saját jelrendszert alakítsanak ki hozzá, kreatív megoldásokra szorítja rá az adaptálókat. De ez most gyenge pont is, mivel itt a világépítés nem sikerül egységesen. Nehéz szöveg Borbély Szilárdé és nem pusztán azért, mert a moralitás műfaja már távolra sodródott a mai embertől, bár bizonyára ez is közrejátszik. Patikamérlegen kimért és precízen kidolgozott szóépítmények, gondolat-felhőkarcolók között bolyongva úgy képzelem, hogy szükség lett volna egy ol...

Tánccal, szexszel – át a színeken

Az ember tragédiájukkal zenei válogatásuknak, összecsiszolt koreográfiájuknak, a találékony jelmez-, valamint díszletváltás gördülékenységének, valamelyest a felvidéki-szlovákiai áthallásoknak köszönhetően – s a szerelem erejének felidézésével meglepően eredeti és figyelmet megtartó interpretációt sikerült létrehozniuk a kassaiaknak. Bár a magyarok tudatának valamely szintjén vélhetőleg ott él a madáchi tragédia, nem hinném, hogy könnyű lenne bárkinek is friss újraolvasás nélkül összerakni a színeket az előadás nyomán, de Rédli Károly bátor rendezői megoldásai révén mégis kibomlik egyfajta filozófia. Az emberiség történelme többek közt a hatalom, a pénz, a pártosodás, klikkesedés – a szabad akarat, a mindenkori vezető felelőssége, szerepe, az elvek harcának akár szőrszálhasogatásig menő képviselete, az ellenségkép kialakítása mentén zajlik. Aprópénzre váltatnak a tudomány eredményei, folyik a porhintés, terjednek az álhírek, uralkodik a média. Mára, hihetjük, már minden kombináció megv...