Ugrás a fő tartalomra

Három a francia igazság


Szerencsés nép a francia, hiszen a vaudeville, mint a 16-17. századi Párizs utcáinak lassanként cselekményessé összefűzött vidám dalai olyan műfajokra hatottak jelentősen, mint a sanzon, az opéra comique, vagy éppen a kabaré. A többszáz éves vaudeville-t nem véletlenül társítják Marc Camoletti Boeing, Boeing – Leszállás Párizsban című, 1960-ban bemutatott világhírű komédiájához, hiszen a darab esszenciáját adja mindannak, amit L’Hexagone környékén gondolnak komikumról, szerelemről, erotikáról és szatíráról.

Kétségtelen, hogy a vígjáték óriási sikeréhez – a világon a legtöbbet játszott francia darab – hozzájárult az 1965-ben Tony Curtis és Jerry Lewis főszereplésével bemutatott mozi is, de minden bizonnyal enélkül is rendszeres szereplője lenne a kasszasikert és a közönség szórakoztatását is szem előtt tartó direktorok repertoárjának. Mert hogy a Boeing nem titkoltan a nevettetés szándékával hódít, és miért is ne lenne helye akár a kisvárdai versenyprogramban? Főként, ha olyan színvonalas előadást látunk belőle, mint amilyen a kézdivásárhelyi Udvartér Színházé. Legelőbb klarinétjátékra épülő jazzmuzsika teremti meg a kellő hangulatot – mintha Woody Allen Éjfélkor Párizsban című filmje is eszünkbe jutna egy pillanatra –, hogy a helyét átvegyék a dinamikus crescendóval operáló, végül erőteljes fortéban kulmináló orgazmus sikolyai és hörgései. Pironkodunk, irigykedünk, nosztalgiázunk, vagy már a holnap estére gondolunk – ki-ki ízlése, vagy lehetőségei szerint –, hogy aztán Csorba Kristóf-György, a három barátnőjét egyszerre menedzselő Bernard sztárépítész szerepében kitűnő ritmussal elindítsa az előadást.

A nézők első látásra nem értik igazán, hogy mi kerekedik majd az aranyifjú és a Bertha házvezetőnőt játszó Gecse Noémi közti gyors ritmusú párbeszédekből, még nem csatolták be teljesen az öveiket, de itt nem szabad feladni, még húszpercnyi türelem, és a közönség már szárnyal is a színészekkel. Nem úgy a három stewardess barátnő, Judith: D. Gulácsi Zsuzsanna, Janet: Czikó Juliánna és Jacqueline: Márton Emőke-Katinka. Ők bizony egyre gyakrabban landolnak a földön, mert hogy a technika, így a repülőgépek fejlődése megállíthatatlan, következésképpen csökken a repülési idő, ezzel arányosan növekszik a hölgyek Bernard házában eltöltött óráinak száma. Ennek azonban nem mindenki örül, legfőképpen az önbizalomhiánnyal nehezen vádolható férfi főhős, akinek ráadásul betoppan egyik régi iskolatársa, Robert, Lung László Zsolt kitűnő szerepformálásában. A vígjáték sikere a kellően megválasztott ritmuson áll, vagy bukik. 

Az Udvartér Színház előadása, Kolcsár József rendező és a színészek tűpontosan érzik a műfajt. Nem csupán a párbeszédek pergők és a poénok kijátszottak – például arra, hogy a hivatal által elhunyttá nyilvánított Robert melyik szobában alszik, érkeznek a replikák: itt, ott, hol itt, hol ott, halott –, de a gesztusok, a fizikai érintkezések is végtelenül szellemesek. Ennek egyik iskolapéldája, amikor a hedonista playboy a karjában tartott nőt egyszer csak ledobja a kanapéra, mintegy kifejezve a barátnő „jelentőségét”. Lung László Zsolt Robert szerepében elefánt a porcelánboltban, az ő karakterének azonban látványosabb a fejlődéstörténete is, az egyszerű lélekből segítőkész, odaadó baráttá válik. Gecse Noémi hozza a mindent tudó, cinkos háztartársi alkalmazottat, aki unja már munkaadójának stiklijeit és sikerült eltalálni a három stewardess személyisége közti különbségeket is. A színpadkép illúziókeltő miliőt áraszt, a háttérben Párizs látképe, a lakásban divatos formák és színek, a három hölgy ruhája a francia trikolórban játszik, a letisztult díszlet és a jelmezek Gáspár Anna-Mária munkáját dicsérik. A produkció értéke azonban nem csupán a felhőtlen, mégis műfajazonos komédiázásban, hanem az alkotók és a játszók szatirikus látásmódjának megjelenítésében is rejlik, ami a vaudeville-től kezdve Jacques Offenbach operettjein keresztül Marc Camoletti színdarabjának – és most már a kézdivásárhelyiek felszabadult örömjátékának is – sajátja.

Oláh Zsolt

Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

A Sopro nyerte a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiváljának fődíját

Kilenc napon át ismét Kisvárda lett a Kárpát-medence magyar színházi életének találkozóhelye. Június 26. és július 4. között rendezték meg a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiválját, amely idén is a határon túli és az anyaországi magyar színházak legizgalmasabb előadásait, alkotóit és közönségét gyűjtötte egybe. A több évig tartó felújítás után idén ismét a Várszínpad is a fesztivál helyszínei közé tartozott. A három játszóhelyen – a Várszínpadon, a Zsinagógában és a Művelődési Központban – összesen 23 versenyelőadást láthatott a közönség. A fesztiválra 17 városból érkeztek társulatok: Aradról, Beregszászról, Budapestről, Debrecenből, Dunaújvárosból, Kézdivásárhelyről, Kolozsvárról, Komáromból, Marosvásárhelyről, Nagyváradról, Sepsiszentgyörgyről, Szabadkáról, Szatmárnémetiből, Szegedről, Székelyudvarhelyről, Temesvárról és Újvidékről. A versenyprogram átfogó képet adott a magyar nyelvű színház sokszínűségéről. Az idei versenyprogramban két színművészeti egyetem hallgatói is bem...

Ember az ember ellen

A kisvárdai fesztivál záróelőadásaként a Mohácsi János rendezésében készült Egy piaci nap című produkciót láthatta a közönség a Komáromi Jókai Színház előadásában. A történelmi eseményeket feldolgozó előadás nemcsak egy megrázó történetet állít színpadra, hanem húsbavágó őszinteségével a közösségi felelősség és az emlékezet kérdéseit is a néző elé tárja. A díszlet és a jelmezvilág hitelesen idézte meg a világháború utáni hangulatot. A zsákanyagból készült jelmezek érzékletesen jelenítették meg a korszak kényszerű újrahasznosítását és a hiánycikkek mindennapi tapasztalatát. A báljelenetben mindez tovább erősödik: a használati tárgyak jelmezzé válnak, úgy, mint a seprű vagy a lábasok. A díszlet egyszerű, mégis kifejező: a fából és vasból konstruált háttér jól érzékelteti a háborús állapotok nyers világát, miközben a tér szinte bezártságérzetet kelt a nézőben. Ez a szűk, lehatárolt színpadi világ azt is hangsúlyozza, hogy a történet egy zárt közösségen belül, annak belső feszültségei közö...

A „Santa Lolita" a részvétet a színpad fegyverévé teszi

Mi történik akkor, ha egy egész közösség nem hajlandó szembenézni saját bűneivel, ám bármikor készen áll kővel dobálni azt, aki ezt leleplezi? Ez a kérdés lebeg csendesen, mégis nyomasztóan a „Santa Lolita" egész előadása fölött, amelyet Kiliti Krisztián rendezett Laura Mañá forgatókönyve nyomán, és amelyet a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata mutatott be a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválja keretében. Az előadás nem csupán elmeséli a megbocsátásról és a képmutatásról szóló példázatot – szó szerint nagyító alá helyezi azt, egy szigorúan felépített színpadi konstrukcióban, ahol minden technikai részlet a kritikai gondolkodás fegyverévé válik. A Szőke Zsuzsi jegyezte scenográfia az első jele annak, hogy egy szinte zenei pontossággal megépített előadással van dolgunk. A templomi orgona rozsdás csövei uralják a játékteret, már az első pillanatoktól egy megromlott szakralitást sejtetve – egy erkölcsi intézményt, amely belülről rozsdásodott meg anélkül, hogy bárk...