Ugrás a fő tartalomra

„Nézzünk szembe a történelemmel!”



Nyikolaj Erdman Az öngyilkos című, a Magyar Színházak 37. Kisvárdai Fesztiválján a Beregszászi Kárpátaljai Megyei Magyar Drámai Színház és a Nemzeti Színház koprodukciójában látható drámája hazájában a keletkezése idején két, egymással merőben ellentétes véleményt váltott ki. Amíg Konsztantyin Sztanyiszlavszkij „egy zseni művének” tartotta, addig Sztálin elvtárs „üres és ártalmas” irománynak bélyegezte. S mivel ez utóbbi sokkal döntőbb, sőt, mindent eldöntő volt a Szovjetunióban, Erdman 1920-as évek végére elkészült műve évtizedekig porosodott az asztalfiókban, míg végre 1969-ben bemutathatták, de akkor sem otthon, hanem Svédországban.

Nos, az azóta ismét csak eltelt évtizedek szerencsére Sztanyiszlavszkij véleményét igazolják, hisz a színházak előszeretettel játsszák Az öngyilkost. Olyannyira, hogy pár éve az itteni seregszemlén is láthattunk belőle egy adaptációt a Nagyváradi Szigligeti Színház jóvoltából, idén, 2025-ben pedig a fent említett koprodukcióban tárult elénk egy újabb színpadi változat.

Egy olyan adaptáció, amely a Sztanyiszlavszkij által zseninek tartott szerző művét zseniálisan használja fel, pontosabban: értelmezi újra és aktualizálja. Ifj. Vidnyánszky Attila rendezése nem akar bennünket, nézőket félrevezetni: rögtön az elején egy plakátfelirat formájában közli velünk, hogy ez az előadás Erdman műve nyomán keletkezett, azaz senki se kérje rajta számon egy az egyben az eredeti drámát. S miután ezt tudomásul vesszük, a rendező és a csodálatos színészek egy olyan másfél órás „bulit” biztosítanak számunkra, amely az eredeti mű hősét, Podszekalnyikovot és a körülötte kialakuló abszurd helyzetet - mely szerint ez a figura az elején eldönti, hogy végez magával, és mire meggondolja magát, a körülötte élők mindegyike a maga nevében, a maga képviselte eszméiért követeli tőle ezt a tettet – még elrajzoltabb kacagtatásba ágyazza. Teszi mindezt a kiváló színészeknek hála, úgy, hogy az eredeti orosz szereplők az ukránt, az oroszt és a magyar nyelvet törő és ötvöző, ugyanakkor a drámában felvázolt eszméiket mégis megtartó figurákká válnak, s vezetőjük itt az Erdman-mű öreg és megfáradt Szása bácsija helyett az a fiatalos és lendületes „Sanyi” (Ferenci Attila), aki aztán a hátán viszi a bulit.


Azt a bulit, ami akkor indul be igazán, amikor minden egyes szereplő elhiszi: a szintén zseniálisat alakító Sőtér István megformálta Podszekalnyikov valóban végez magával a kedvéért, és ennek apropóján jó pravoszláv szokásokhoz híven kívánja elbúcsúztatni. Ez a jelenet a maga rendkívül szórakoztató módján nem csupán a csúcsa ennek az Erdman-átiratnak, de a színpadkép zseniális megkettőzésével a lényegi mondanivalót is közvetíti a DJ-vé avanzsáló Szása-Sanyi celebrálta „ereszd el a hajam” közben. Podszekalnyikov ugyanis egy emelvényen állva, s ezáltal kiválva a tömegből, miközben halni már nem, csak virslit zabálni óhajt, elmondja azokat a kulcsmondatokat az Erdman-műből, amivel egyrészt megmarad a dráma eredeti mondanivalója, másrészt a háttérben bulizók „kommentjeivel” mindez aktualizálódik is. A „minek éltem, a statisztikának”?, a „létezik-e túlvilág?”, a „beleszerettem a hasamba” mellett, amikor ezt a mondatot halljuk: „nézzünk szembe a történelemmel”, a háttérben a színészek a ’70-es évektől napjainkig húzódó slágereket idéznek, ám a történelemmel való szembenézés itt már nem csupán a halottbúcsúztató zenei aláfestésével egyenlő. Nem, mert kiegészül még egy, már nem erdmani, hanem ezen adaptácóiba gyönyörűen beleillesztett mondattal: „amikor a rádió bemondja, hogy kitört a háború, már nem azt kérdezzük, hogy mi végre, milyen eszméktől vezérelve, hanem az első gondolatunk ez: »csak nehogy engem is behívjanak«”.

Azaz, ahogy az eddigi, Kisvárdán (is) látható előadásaikban, ez a társulat, amely az orosz-ukrán háború miatt jelenleg a hazájától távol, számkivetettként, a Nemzeti Színházban próbál, most, ezen Erdman-átirat apropóján sem akar és nem is tud eltekinteni a jelenleg fennálló helyzettől. Még akkor sem, ha egy ilyen őrületes „bulit” nyom le előtte a színpadon. S ezzel ismét csak aktualizálja, pontosabban, ezzel aktualizálja igazán az erdmani mondanivalót: azt, hogy vajon miért akarja mindenki a halálomat, amikor minden vágyam, hogy éljek, hogy élhessek?

Gyürky Katalin
Képek: Ráthonyi Sára

Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

A Sopro nyerte a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiváljának fődíját

Kilenc napon át ismét Kisvárda lett a Kárpát-medence magyar színházi életének találkozóhelye. Június 26. és július 4. között rendezték meg a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiválját, amely idén is a határon túli és az anyaországi magyar színházak legizgalmasabb előadásait, alkotóit és közönségét gyűjtötte egybe. A több évig tartó felújítás után idén ismét a Várszínpad is a fesztivál helyszínei közé tartozott. A három játszóhelyen – a Várszínpadon, a Zsinagógában és a Művelődési Központban – összesen 23 versenyelőadást láthatott a közönség. A fesztiválra 17 városból érkeztek társulatok: Aradról, Beregszászról, Budapestről, Debrecenből, Dunaújvárosból, Kézdivásárhelyről, Kolozsvárról, Komáromból, Marosvásárhelyről, Nagyváradról, Sepsiszentgyörgyről, Szabadkáról, Szatmárnémetiből, Szegedről, Székelyudvarhelyről, Temesvárról és Újvidékről. A versenyprogram átfogó képet adott a magyar nyelvű színház sokszínűségéről. Az idei versenyprogramban két színművészeti egyetem hallgatói is bem...

Ember az ember ellen

A kisvárdai fesztivál záróelőadásaként a Mohácsi János rendezésében készült Egy piaci nap című produkciót láthatta a közönség a Komáromi Jókai Színház előadásában. A történelmi eseményeket feldolgozó előadás nemcsak egy megrázó történetet állít színpadra, hanem húsbavágó őszinteségével a közösségi felelősség és az emlékezet kérdéseit is a néző elé tárja. A díszlet és a jelmezvilág hitelesen idézte meg a világháború utáni hangulatot. A zsákanyagból készült jelmezek érzékletesen jelenítették meg a korszak kényszerű újrahasznosítását és a hiánycikkek mindennapi tapasztalatát. A báljelenetben mindez tovább erősödik: a használati tárgyak jelmezzé válnak, úgy, mint a seprű vagy a lábasok. A díszlet egyszerű, mégis kifejező: a fából és vasból konstruált háttér jól érzékelteti a háborús állapotok nyers világát, miközben a tér szinte bezártságérzetet kelt a nézőben. Ez a szűk, lehatárolt színpadi világ azt is hangsúlyozza, hogy a történet egy zárt közösségen belül, annak belső feszültségei közö...

A „Santa Lolita" a részvétet a színpad fegyverévé teszi

Mi történik akkor, ha egy egész közösség nem hajlandó szembenézni saját bűneivel, ám bármikor készen áll kővel dobálni azt, aki ezt leleplezi? Ez a kérdés lebeg csendesen, mégis nyomasztóan a „Santa Lolita" egész előadása fölött, amelyet Kiliti Krisztián rendezett Laura Mañá forgatókönyve nyomán, és amelyet a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata mutatott be a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválja keretében. Az előadás nem csupán elmeséli a megbocsátásról és a képmutatásról szóló példázatot – szó szerint nagyító alá helyezi azt, egy szigorúan felépített színpadi konstrukcióban, ahol minden technikai részlet a kritikai gondolkodás fegyverévé válik. A Szőke Zsuzsi jegyezte scenográfia az első jele annak, hogy egy szinte zenei pontossággal megépített előadással van dolgunk. A templomi orgona rozsdás csövei uralják a játékteret, már az első pillanatoktól egy megromlott szakralitást sejtetve – egy erkölcsi intézményt, amely belülről rozsdásodott meg anélkül, hogy bárk...