Ugrás a fő tartalomra

Kortalan üzenet – János vitéz, új nézőpontból

Egy különleges vizsgaelőadással találkozhatott a közönség a Magyar Színházak 37. Kisvárdai Fesztiváljának harmadik napján. Polyák Anita Petőfi Sándor klasszikusát, a János vitézt mutatta meg – egészen új szemszögből. A monodrámában Iluska történetét csuhébabák, játékdoboz és néhány könnyen lecserélhető jelmez segítségével mesélte el, amelyekkel minden szereplőt megelevenített. A fiatal színésznővel az előadás hátteréről, az utazó színházi létformáról és az otthonról is beszélgettünk.

Milyen emlékeid vannak a János vitézről? Van valami személyes kötődésed gyerekkorodból?

Gyerekkoromból csak halvány emlékeim vannak róla – talán láttam egy részletet tévében. A nevek, Iluska és János vitéz, ismerősek voltak, de akkor még nem mélyültem el benne. Az igazi kapcsolat az egyetem alatt született, amikor ez volt az első előadás, amelyben beállhattunk a Nemzeti Színházban. Akkor értettem meg igazán, mennyire mély és összetett történet ez. Úgy gondolom, hogy a János vitéz nem csupán gyerekeknek szól – sőt, elsősorban nem is nekik. Olyan értékeket és tanításokat hordoz, amelyek minden korosztály számára fontosak lehetnek. Ezért is szerettem volna, hogy az én generációm is újra felfedezze.

A nézők számára úgy tűnt, mintha Iluska szemszögéből mesélnéd el a történetet. Valóban így közelítettétek meg az előadást?

Igen, abszolút. Amikor Vidnyánszky tanár úr (Vidnyászky Attila, a Nemzeti Színház igazgatója, a szerk.) felvetette, hogy vállalja-e valaki az egész János vitéz megtanulását és előadását – erre jelentkeztem. Nem is akarta elhinni, hogy tényleg megtanultam; de megtettem, és ő segített a színpadra állításban. A legelső gondolatom az volt, hogy ne a megszokott módon nyúljunk hozzá. Nem akartam csak Jancsiról szóló monológot, hanem Iluskát szerettem volna jobban előtérbe helyezni. Ő is egy motorja ennek a történetnek, még ha háttérbe is szorul. Az az izgalmas ebben a megközelítésben, hogy miközben mindenki ismeri Jancsi utazásait, Iluska sorsa gyakorlatilag homályban marad. Ezt akartam kibontani – hogyan élhette meg ő mindazt, ami Jánossal történt.

Végleges verzióját ismerhettük meg itt a produkciónak?

A darab még mindig alakul – újabb és újabb részeket írunk hozzá Iluska szemszögéből. Van egy bevezető, egy középső rész és még tervezünk mást is. Ha minden jól megy, szeptemberben mutatjuk be a Nemzeti Színházban a végleges változatot.

Most elég mozgalmas életet élsz: Kaposváron tanulsz, Budapesten dolgozol, és Kárpátaljára is jársz. Miért tartod fontosnak, hogy otthon, Beregszászban is játsszál?

Valóban sokat utazom. Most végeztünk Kaposváron, már csak a diplomaosztó van hátra. Amikor leszerződtem a beregszászi színházhoz, tudtam, hogy ez sok utazással jár, de éppen ez vonzott. Nemcsak az a cél, hogy eljátsszuk az előadást egy kőszínházban, hanem hogy elvigyük azokat olyan helyekre is, ahol nincs színház, nincs lehetőség eljutni rá. A Déryné Program révén is sok ilyen helyre eljutunk. Úgy érzem, ez nemcsak munka, hanem küldetés: élményt vinni az embereknek, és egyben a beregszászi színházat, a Nemzeti Színházat is képviselni.

Tudnál mesélni arról, milyen érzés volt otthon, Beregszászban játszani ezt az előadást?

Legutóbb februárban játszottam otthon. Márciusban is mehettem volna, de a budapesti elfoglaltságok miatt nem tudtam. Amikor azonban ott voltam és előadtam a János vitézt, a végén, amikor Tündérországba érkezik Jancsi – hát ott, a nézőtéren, az ismerős arcokat, a szeretteimet, barátaimat, szomszédokat láttam. Akkor azt éreztem: ha meg kellene fogalmaznom, nekem mit jelent Tündérország, akkor az az otthon.

Nem először vagy Kisvárdán. Milyen érzésekkel várod a következő előadást, Az öngyilkos című darabot?

Igen, tavaly is voltunk már itt versenyelőadással. Akkor megkaptam a legígéretesebb fiatal színész díját, ami nagyon nagy megtiszteltetés volt. A szakmai visszajelzés mindig fontos – hiszen mi belülről éljük meg a szerepeinket, és sokszor nehéz objektíven látni magunkat. Az ilyen találkozások nemcsak a szakmai fejlődés miatt fontosak, hanem azért is, mert ezek ünnepi alkalmak. Olyan kollégák, barátok találkoznak itt újra, akik évek óta nem látták egymást. Ezért Kisvárda mindig különleges számunkra.

Ráthonyi Sára

Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

Három a francia igazság

Szerencsés nép a francia, hiszen a vaudeville, mint a 16-17. századi Párizs utcáinak lassanként cselekményessé összefűzött vidám dalai olyan műfajokra hatottak jelentősen, mint a sanzon, az opéra comique, vagy éppen a kabaré. A többszáz éves vaudeville-t nem véletlenül társítják Marc Camoletti Boeing, Boeing – Leszállás Párizsban című, 1960-ban bemutatott világhírű komédiájához, hiszen a darab esszenciáját adja mindannak, amit L’Hexagone környékén gondolnak komikumról, szerelemről, erotikáról és szatíráról. Kétségtelen, hogy a vígjáték óriási sikeréhez – a világon a legtöbbet játszott francia darab – hozzájárult az 1965-ben Tony Curtis és Jerry Lewis főszereplésével bemutatott mozi is, de minden bizonnyal enélkül is rendszeres szereplője lenne a kasszasikert és a közönség szórakoztatását is szem előtt tartó direktorok repertoárjának. Mert hogy a Boeing nem titkoltan a nevettetés szándékával hódít, és miért is ne lenne helye akár a kisvárdai versenyprogramban? Főként, ha olyan színvon...

Az időtlenné tett népszínmű

Szigligeti Ede viszonylag keveset játszott népszínművével érkezett idén Kisvárdára a vajdasági Tanyaszínház. A többségi társadalommal szemben álló család történetét feldolgozó előadásban a sztereotipikus cigány-ábrázolásokkal leszámolva, a cselekményt időtlenségbe helyezve mutatják be a vajdasági akadémisták a kitaszított szerelmeseket. A Tanyaszínház szereplései során amint megkedvelünk egy társulatot, az máris átalakul – mivel ezekben a produkciókban főként az Újvidéki Művészeti Akadémia mindenkori (akár végzős vagy frissen végzett) hallgatói vesznek részt. Gombos Dániel vezetésével, akit A cigány t koordinátoraként olvashatunk a színlapon, azt láthatjuk, hogy egy olyan dinamikus és alapjaiban átgondolt vezetés jellemzi a társulatot, amely a Tanyaszínház fundamentális értékeire fókuszál. Legyen szórakoztató, ám foglalkozzon elgondolkodtató témákkal, teremtsen lehetőséget a fiataloknak és jusson el minél több vajdasági nézőhöz. Az idei előadásban tizenkét hallgató és hat frissen végze...

A 2024-es év díjazottai

2024. június 21. és 29. között megrendezték a Magyar Színházak 36. Kisvárdai Fesztiválját. A versenyprogram előadásait Balogh Tibor dramaturg, színikritikus, a fesztivál művészeti tanácsadója válogatta. A színházi seregszemle idei díszvendége az alapítása 25. évfordulóját ünneplő székelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház volt. Mások mellett Szabadkáról, Újvidékről, Kassáról, Székelyudvarhelyről, Kolozsvárról, Sepsiszentgyörgyről, Marosvásárhelyről, Nagyváradról, Csíkszeredából, Beregszászból és Gyergyószentmiklósról érkeztek a magyar nyelven játszó színházak, valamint láthatók voltak a Térszínház, a Ferencvárosi Pinceszínház és az Udvari Kamaraszínház, a versenyprogramon kívül pedig az Újszínház, a Lilom Produkció, az Orlai Produkció és a Veres 1 Színház előadásai is. Kilenc nap alatt huszonhét produkció került színre három helyszínen. Balázs Zoltán színész, rendező elhozta középiskolásoknak szánt színésztechnikai beszélgetőjátékát, az Aranybogár elnevezésű módszertani foglalkozást. A s...