Ugrás a fő tartalomra

Hard rock carousel


Merész képzettársítás, de működik: a Tankcsapda közismert slágereire húzta rá Albu István a gyergyószentmiklósi Figura Stúdió Színház Liliom-előadását. A szokatlan megoldás nem előzmény nélküli a rendezőnél, ám ezúttal egy magyar klasszikus kapott sajátos prizmát. Az előadás ugyanakkor korántsem csak ettől vált izgalmassá.

Pár éve már rácsodálkozhattunk arra, ahogyan Woyzeck Rammstein-számokat énekelt a szatmárnémetiek produkciójában, majd, ugyancsak Szatmárnémetiben megszületett egy The Doors-nótákra felfűzött III. Richárd, ezúttal magyar darabhoz magyar zene dukált: Molnár Ferenc jól ismert csirkefogójából kreált rocksztárt Albu István a Tankcsapda segítségével. Az érdekes az, hogy két irányban is új dimenziót nyitott meg ezáltal, egyfelől a színdarabnak adott kortárs teret, másfelől a debreceni rockzenekar mélységeire is rávilágított.

Molnár Ferenc interpretációjának spektruma szélesedni látszik az elmúlt években, s több olyan előadás is született, amely egyértelműen bebizonyította, hogy a mesterségesen egyfajta realista, polgári miliőbe kényszerített szerző vastagon elbírja a tágabb értelmezési mezőt és a legkülönfélébb stílusokat is. Itt, Kisvárdán is láthattunk például egy Doktor úr-adaptációt Addams Family-stílben. A Liliomból is született az elmúlt időszakban több olyan előadás (például Debrecenben és a budapesti Nemzeti Színházban is), amelyek egyértelműen új esztétikával nyúltak hozzá a műhöz és kiderült, Molnár nagyon is jól bírja az ilyenfajta megközelítést.

A körhinta, mint motívum jelenik meg a színpadi térben: a forgószínpadon néhány élettér váltakozik a történetnek megfelelően, minta csak egy háromdimenziós slideshow-t néznénk, ezek közül az egyik a fekete szárnyú angyalokból álló zenekar tere, itt hangzanak el a gondosan megválogatott Tankcsapda-slágerek, a frontember, Liliom előadásában. Jóllehet az elején idegenkedve fogadja a néző ezt a megoldást, úgy a második-harmadik számnál megnyílik a dalok univerzuma, és érzékelhetővé, sőt érzékletessé válik, hogy mennyire passzolnak Lukács Laci sorai Liliom karakteréhez, az Adjon az égnél már biztosak lehetünk ebben. A címszereplő, Faragó Zénó tökéletesen ötvözi a ligeti kikiáltót a rocksztár figurájával, és derekasan állja a sarat az éneklésben is. Minden gesztusa pontos, kitűnően hozza az egyszerre bárdolatlan és esendő „gazembert”, kiemelkedő alakítás ez minden tekintetben.

A többi szereplő is jól megrajzolt karaktereket visz a színpadra, a Julikát játszó Szilágyi Míra rendkívül árnyaltan mutatja meg a szerelemtől elvakult naiv csitri felnövéstörténetét, Muskátné szerepében Bartha Boróka nem az üres, kiégett asszonyt, hanem annak a sokkal emberibb, szerethetőbb vagy legalábbis érthetőbb arculatát jeleníti meg. A kisebb szerepekben is remekelnek a gyergyói társulat tagjai, kiemelném közülük a Marit játszó Pascu Tamarát és a Ficsurt alakító Barti Lehel-Andrást. Nagyon sok apró gesztussal és mozzanattal teszi helyére a rendező a szereplők közötti viszonyokat és több nagyon ügyes játékötlet is navigálja a nézőt.

Furcsamód elképesztően jó a szimbiózisa a molnári szövegnek és a lukácsi dalszövegeknek, utóbbiak egyébként bátran értelmezhetők akár versként is. Mindez annak ellenére egyértelmű, hogy a pesties, 20. század eleji jassznyelvet nem gondolhatnánk organikus párosításnak a karakteres rockzenekar kortárs életérzését kifejező sorokkal. Mégis, valahogy a két eltérő nyelvezet, eltérő indíttatású megszólalás összeér a nyersességben, plasztikusságban, szókimondó őszinteségben. Különleges csúcspontot jelent ebben az egyetlen, nem a főhős által előadott Mennyország tourist, ezt Bocsárdi Magortól hallhatjuk, aki egyébként parádés zenei teljesítményt nyújt az előadásban, az éneklés mellett több hangszeren is.

Jól kimunkált, erős előadás született meg Albu István elképzelése nyomán Gyergyószentmiklóson, miközben nagyon távol áll mindenfajta szabványosságtól vagy klisétől, de azt is mondhatnám, megszokhattuk már tőle ezeket a „csavarokat”. Letisztult, érett értelmezés, dinamikus és progresszív zenei megoldások, szép képi világ és nagyszerű játék – tökéletes konstelláció.

Ungvári Judit


Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

Három a francia igazság

Szerencsés nép a francia, hiszen a vaudeville, mint a 16-17. századi Párizs utcáinak lassanként cselekményessé összefűzött vidám dalai olyan műfajokra hatottak jelentősen, mint a sanzon, az opéra comique, vagy éppen a kabaré. A többszáz éves vaudeville-t nem véletlenül társítják Marc Camoletti Boeing, Boeing – Leszállás Párizsban című, 1960-ban bemutatott világhírű komédiájához, hiszen a darab esszenciáját adja mindannak, amit L’Hexagone környékén gondolnak komikumról, szerelemről, erotikáról és szatíráról. Kétségtelen, hogy a vígjáték óriási sikeréhez – a világon a legtöbbet játszott francia darab – hozzájárult az 1965-ben Tony Curtis és Jerry Lewis főszereplésével bemutatott mozi is, de minden bizonnyal enélkül is rendszeres szereplője lenne a kasszasikert és a közönség szórakoztatását is szem előtt tartó direktorok repertoárjának. Mert hogy a Boeing nem titkoltan a nevettetés szándékával hódít, és miért is ne lenne helye akár a kisvárdai versenyprogramban? Főként, ha olyan színvon...

Az időtlenné tett népszínmű

Szigligeti Ede viszonylag keveset játszott népszínművével érkezett idén Kisvárdára a vajdasági Tanyaszínház. A többségi társadalommal szemben álló család történetét feldolgozó előadásban a sztereotipikus cigány-ábrázolásokkal leszámolva, a cselekményt időtlenségbe helyezve mutatják be a vajdasági akadémisták a kitaszított szerelmeseket. A Tanyaszínház szereplései során amint megkedvelünk egy társulatot, az máris átalakul – mivel ezekben a produkciókban főként az Újvidéki Művészeti Akadémia mindenkori (akár végzős vagy frissen végzett) hallgatói vesznek részt. Gombos Dániel vezetésével, akit A cigány t koordinátoraként olvashatunk a színlapon, azt láthatjuk, hogy egy olyan dinamikus és alapjaiban átgondolt vezetés jellemzi a társulatot, amely a Tanyaszínház fundamentális értékeire fókuszál. Legyen szórakoztató, ám foglalkozzon elgondolkodtató témákkal, teremtsen lehetőséget a fiataloknak és jusson el minél több vajdasági nézőhöz. Az idei előadásban tizenkét hallgató és hat frissen végze...

Morális játékok

Borbély Szilárd amoralitás-játékát, az Akár akárki t vitte színre a Kassai Thália Színház, Czajlik József rendezésében. A tragikusan korán elhunyt szerző brutális kortárs látleletet mutat fel ebben a művében, ám nem könnyíti meg a színházcsinálók dolgát, ha fogást akarnak találni a darabon. A kassaiak előadásának erőssége és egyben gyengéje is az, hogy nehezen találnak kulcsot a borbélyi szöveghez, amely rendkívül határozott és kimunkált struktúrában létezik. Erősség is, hiszen arra készteti az alkotókat, hogy birkózzanak a szöveggel, saját jelrendszert alakítsanak ki hozzá, kreatív megoldásokra szorítja rá az adaptálókat. De ez most gyenge pont is, mivel itt a világépítés nem sikerül egységesen. Nehéz szöveg Borbély Szilárdé és nem pusztán azért, mert a moralitás műfaja már távolra sodródott a mai embertől, bár bizonyára ez is közrejátszik. Patikamérlegen kimért és precízen kidolgozott szóépítmények, gondolat-felhőkarcolók között bolyongva úgy képzelem, hogy szükség lett volna egy ol...