Ugrás a fő tartalomra

„Folyton vágyom arra, hogy beszéljünk ezekről a kérdésekről”



A szabadkai Kosztolányi Dezső Színház rendkívül személyes, valós eseményekből és ezek szereplőivel készült interjúkból építkező Angyalok a lombok közt előadása kapcsán beszélgettünk Hodik Annabellával, az előadásban Blankát játszó színésszel.

Nagyon összetett és sokszínű Blanka karaktere, akit játszol. Minek a mentén indultatok el a próbafolyamatban, hogy kezdtél neki ennek a szerepnek?

A legelején nagyon sokat beszélgettünk arról, el tudnánk-e képzelni, hogy akár megmentőként, akár áldozatként belekerüljünk egy ilyen helyzetbe. Közben jöttem rá, hogy nekem van hasonló sztorim, még ha szerencsére közel sem ennyire durva. Volt egy nagyon tanulságos, szimbiotikus kapcsolat az életemben, mester és tanítványa jellegű. Ugyanolyan idős lányok voltunk, mégis kialakult egy ilyen dinamika köztünk. Nagyon izgalmas volt számomra, hogy ebből ki tudtam indulni. Furcsa az a tény, hogy valakit ilyen hirtelenséggel és mélységgel elkezdesz tisztelni. Persze nem azt mondom, hogy a tisztelet rossz, de egy olyan alá-fölérendeltséget tud kialakítani, ami nem biztos, hogy a legjobb. A karakter, akit játszom, élő személy, és bár vele személyesen nem tudtam beszélgetni, küldött hangfelvételeket. Az alapján, ahogyan beszélt, izgalmas volt megfigyelni, hogyan éli meg utólag a történteket.

Igen, nagyon izgalmas aspektusa az előadásnak, hogy tudtatok beszélgetni azokkal, akikről szól. Kész szövegkönyvvel érkezett a rendező az olvasópróbára, vagy a próbafolyamat alatt sokat változott még a személyes beszámolók mentén?

Majdnem az utolsó pillanatig alakult, nem volt egy igazi szövegkönyvünk, hanem maga a nyers sztori volt az, amivel dolgoztunk. Sokat improvizáltunk, mivel csak azt tudtuk, hogy nagyjából mi történt, és próbáltuk ez alapján, magunkból is építkezve alakítani a szöveget, de persze vannak olyan részek, amelyek szó szerint kerültek bele az interjúkból.

Igen, abszolút érződik rajta, hogy az egész előadás rendkívül személyes. Igen érzékeny témákat feszegettek, vallási fanatizmus, szexuális abúzus, érzelmi zsarolás. Mennyire volt nehéz ezekkel a kérdésekkel foglalkozni?

Nekem ez általában nem szokott nehéz lenni, mert folyton vágyom arra, hogy ezekről a kérdésekről beszélhessünk. Fontosnak tartom, hogy megszólalhassanak különböző hangok, áldozatok vagy esetleg maguk az elkövetők. Ezeken keresztül tudjuk minél jobban megismerni, hogyan is működik mindez, így hátha okosabbak leszünk és el tudjuk kerülni az ilyen szituációkat. Én azt gondolom, ha megvan ez a lelkesedés, akkor tulajdonképpen nincs olyan téma, amiről ne lehetne beszélni. A kivitelezés már nem biztos, hogy úgy sikerül, ahogy elképzeled, de ha van benned közlésvágy, az elindít egy hullámot, amit meg tudsz lovagolni.

Ha nem is éppen ez, de volt olyan része ennek a próbafolyamatnak, ami különösen nagy kihívást jelentett?

Ha úgy vesszük, egy nagy jelenetem van. Mindig azt szoktam mondani, hogy azzal az egy jelenetemmel, na, azzal küzdöttem. Sokáig kutattuk, tulajdonképpen milyen is ez a lány, hogy lehetne a lehető leghitelesebben ábrázolni. Nagyon sok járható út volt és sok mindent ki is próbáltam. Szinte az utolsó pillanatig nem alakult ki teljesen, végül is mi ez az út. Lehetne ez a figura akár sokkal arrogánsabb, mert telebeszélték a fejét, ezt is megpróbáltuk, de lehet, ennél sokkal jelentősebb az, hogy ő áldozat, aki azt akarja kommunikálni, engem bántottak. Megpróbáltuk megtalálni az arany középutat, ahol kicsit mindent meg tudunk mutatni úgy, hogy közben a karakter élő személlyé váljon.

Milyen érzés neked Kisvárdán, fesztiválközönség előtt, ebben a térben játszani? Hogy éled meg ezt a fajta előadást?

Szeretem, mert mindig izgalmas Gyönyörűszép ez a zsinagóga, de közben meg akárhogy nézem, nem egy színházi tér, például bonyolult volt a rengeteg járás. Csak utólag láttam meg, mennyire különleges egy ilyen szakrális térben játszani úgy, hogy az előadás erőteljesen foglalkozik hitbéli, vallási kérdésekkel. Ez már-már megtisztelő. Van benne valami tisztaság.

Molnár Kata
Képek: Gáncs Tamás





Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

A Sopro nyerte a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiváljának fődíját

Kilenc napon át ismét Kisvárda lett a Kárpát-medence magyar színházi életének találkozóhelye. Június 26. és július 4. között rendezték meg a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiválját, amely idén is a határon túli és az anyaországi magyar színházak legizgalmasabb előadásait, alkotóit és közönségét gyűjtötte egybe. A több évig tartó felújítás után idén ismét a Várszínpad is a fesztivál helyszínei közé tartozott. A három játszóhelyen – a Várszínpadon, a Zsinagógában és a Művelődési Központban – összesen 23 versenyelőadást láthatott a közönség. A fesztiválra 17 városból érkeztek társulatok: Aradról, Beregszászról, Budapestről, Debrecenből, Dunaújvárosból, Kézdivásárhelyről, Kolozsvárról, Komáromból, Marosvásárhelyről, Nagyváradról, Sepsiszentgyörgyről, Szabadkáról, Szatmárnémetiből, Szegedről, Székelyudvarhelyről, Temesvárról és Újvidékről. A versenyprogram átfogó képet adott a magyar nyelvű színház sokszínűségéről. Az idei versenyprogramban két színművészeti egyetem hallgatói is bem...

Ember az ember ellen

A kisvárdai fesztivál záróelőadásaként a Mohácsi János rendezésében készült Egy piaci nap című produkciót láthatta a közönség a Komáromi Jókai Színház előadásában. A történelmi eseményeket feldolgozó előadás nemcsak egy megrázó történetet állít színpadra, hanem húsbavágó őszinteségével a közösségi felelősség és az emlékezet kérdéseit is a néző elé tárja. A díszlet és a jelmezvilág hitelesen idézte meg a világháború utáni hangulatot. A zsákanyagból készült jelmezek érzékletesen jelenítették meg a korszak kényszerű újrahasznosítását és a hiánycikkek mindennapi tapasztalatát. A báljelenetben mindez tovább erősödik: a használati tárgyak jelmezzé válnak, úgy, mint a seprű vagy a lábasok. A díszlet egyszerű, mégis kifejező: a fából és vasból konstruált háttér jól érzékelteti a háborús állapotok nyers világát, miközben a tér szinte bezártságérzetet kelt a nézőben. Ez a szűk, lehatárolt színpadi világ azt is hangsúlyozza, hogy a történet egy zárt közösségen belül, annak belső feszültségei közö...

A „Santa Lolita" a részvétet a színpad fegyverévé teszi

Mi történik akkor, ha egy egész közösség nem hajlandó szembenézni saját bűneivel, ám bármikor készen áll kővel dobálni azt, aki ezt leleplezi? Ez a kérdés lebeg csendesen, mégis nyomasztóan a „Santa Lolita" egész előadása fölött, amelyet Kiliti Krisztián rendezett Laura Mañá forgatókönyve nyomán, és amelyet a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata mutatott be a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválja keretében. Az előadás nem csupán elmeséli a megbocsátásról és a képmutatásról szóló példázatot – szó szerint nagyító alá helyezi azt, egy szigorúan felépített színpadi konstrukcióban, ahol minden technikai részlet a kritikai gondolkodás fegyverévé válik. A Szőke Zsuzsi jegyezte scenográfia az első jele annak, hogy egy szinte zenei pontossággal megépített előadással van dolgunk. A templomi orgona rozsdás csövei uralják a játékteret, már az első pillanatoktól egy megromlott szakralitást sejtetve – egy erkölcsi intézményt, amely belülről rozsdásodott meg anélkül, hogy bárk...