Ugrás a fő tartalomra

Régi és új társadalomkritika

Úri muri

Gimnazista koromban olvastam először Móricz Zsigmond Úri muri című regényét, aztán egyetemi hallgatóként újra kézbe vettem, az elmúlt négy évtizedben pedig (ha jól számolom) négy alkalommal néztem meg színházban a Móricz által írt színpadi változatot, de olyan rendhagyó feldolgozást, mint amit szerdán este tekinthettünk meg a kisvárdai Refi Színpadon, eddig még nem láttam! Móricz műve a dzsentriknek nevezett magyar urak (az úgynevezett úri középosztály) talajvesztését úgy mutatja be, hogy képes hitelesen érzékeltetni a kulturális és társadalmi züllésüket is. A millennium évében játszódó mű központi alakja egy különcnek számító kisbirtokos, Szakhmáry Zoltán, akiben sokkal több erő van, mint a környezetében lévő urakban, de nincs pénze, s nem tudja keresztül vinni a remek elképzeléseit – dinamikus élete korán tragikus véget ér.

Száz év

A Komáromi Jókai Színház előadása mintegy száz évvel előrébb hozta a történetet, amely így a kilencvenes évek végén játszódik. A merész korszakváltás, amely Bagó Bertalan rendező mellett nyilvánvalóan Tucsni András dramaturg munkájának is köszönhető, abból a szempontból tagadhatatlanul remek ötlet, hogy számos hasonlóság van a két korszak között. Közismert, hogy miután Magyarország belépett az Európai Unióba, a vidéki életet alapvetően meghatározó mezőgazdaság gyökeresen átalakult. A korábban még jól működő háztáji gazdálkodások gyorsan megszűntek, s színre léptek az új földesurak, akiket most már nem dzsentrinek, hanem oligarchának nevez az „egyszerű ember”. A hagyományos termelési láncok felszámolódtak – helyettük immár az uniós pályázatok mondták meg, hogy pontosan mit és mennyit lehet és kell termelni. A gazdasági, s kivált a politikai kapcsolatok ugyanolyan fontosak lettek, mint száz évvel korábban, a dzsentrik életében voltak. A klasszikus magas kultúra ebben a társadalmi szegmensben hasonlóképpen nem tudott megjelenni, mint az egy évszázaddal korábban élt elődeik életében: nem olvastak szépirodalmat, nem jártak színházba, sem komolyzenei hangversenyekre, de a tömegkultúra alacsony nívójú termékeit (köztük például a lakodalmas rock műfajának slágereit) kifejezetten a sajátjuknak érezték. A komáromi Úri muri szereplői ilyen új földesurak.

Szomorú vígjáték

Megjelennek persze „klasszikus” vígjátéki alakok is, mint például a rozsdás biciklijüket toló, lassú gondolkodású csugariak (akik mintha egy Háy János-darabból tévedtek volna ide), a hangsúlyozottan lúzer Kismérnök (Matusek Attila), a Zámbó Jimmyt hallgató, szenvedélyesen pletykálkodó, cicanadrágos kapás asszonyok, de a szereplők nagyobbik része ilyen új földesúr. Csörgheő Csuli (Gál Tamás nagyszerű alakításában) itt most nem egy tohonya disznó, hanem egy igazi magyar oligarcha, aki rendszerint többet megtehet, mint a környezete, s a maga primitív macsó módján él is ezzel az íratlan jogával. Állandó asztaltársasága csupa olyan emberből áll, aki gond nélkül követi az ő értékrendjét, kiszolgálja a rigolyáit. A Szabó Viktor által megformált Szakhmáry Zoltán itt most nem egy dinamikus inspirátor, hanem egy megkeseredett, vesztes ember. Kegyetlenül „kinyírja” a cselédlány szeretőjét, a Katona Eszter által játszott Szabó Rozikát, ugyanakkor a hozzá közel álló oligarcha őt is természetes módon bedarálja. Egyetlen ember hisz őszintén benne: a még előző időszakot képviselő Mákos bácsi (Rancsó Dezső, illetőleg Fabó Tibor alakításában), egyedül ez az idős ember gyászolja az öngyilkossága után. A felesége, a Gubik Ági által hitelesen megformált, kulturált Rhédey Eszter hamar átlátja, hogy a férje biztosan vesztes lesz, de nem képes lesüllyedni az oligarcha-világ kulturális szintjére, s végül nem tudja megakadályozni a tragédiát sem. Az ő élete válságába is bepillanthatunk az előadásban, amely gazdagon él a groteszk humor eszközeivel.

Mindhalálig zene és tánc

A letisztult díszletet és a pontosnak ható jelmezeket Vereczkei Rita tervezte, a koreográfus, aki a nagy számú táncjelenetet kitalálta és koordinálta, Blaskó Bori volt. A háromtagú, klasszikus népi zenekar jórészt nem népzenei darabokat, hanem olyan giccses slágereket játszott, amelyeket mindenki jól ismer, aki a kilencvenes években élt. Márpedig a kisvárdai közönség jelentős része szerdán este ilyen emberekből állt.

Gulyás Gábor

Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

A Sopro nyerte a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiváljának fődíját

Kilenc napon át ismét Kisvárda lett a Kárpát-medence magyar színházi életének találkozóhelye. Június 26. és július 4. között rendezték meg a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiválját, amely idén is a határon túli és az anyaországi magyar színházak legizgalmasabb előadásait, alkotóit és közönségét gyűjtötte egybe. A több évig tartó felújítás után idén ismét a Várszínpad is a fesztivál helyszínei közé tartozott. A három játszóhelyen – a Várszínpadon, a Zsinagógában és a Művelődési Központban – összesen 23 versenyelőadást láthatott a közönség. A fesztiválra 17 városból érkeztek társulatok: Aradról, Beregszászról, Budapestről, Debrecenből, Dunaújvárosból, Kézdivásárhelyről, Kolozsvárról, Komáromból, Marosvásárhelyről, Nagyváradról, Sepsiszentgyörgyről, Szabadkáról, Szatmárnémetiből, Szegedről, Székelyudvarhelyről, Temesvárról és Újvidékről. A versenyprogram átfogó képet adott a magyar nyelvű színház sokszínűségéről. Az idei versenyprogramban két színművészeti egyetem hallgatói is bem...

Morális játékok

Borbély Szilárd amoralitás-játékát, az Akár akárki t vitte színre a Kassai Thália Színház, Czajlik József rendezésében. A tragikusan korán elhunyt szerző brutális kortárs látleletet mutat fel ebben a művében, ám nem könnyíti meg a színházcsinálók dolgát, ha fogást akarnak találni a darabon. A kassaiak előadásának erőssége és egyben gyengéje is az, hogy nehezen találnak kulcsot a borbélyi szöveghez, amely rendkívül határozott és kimunkált struktúrában létezik. Erősség is, hiszen arra készteti az alkotókat, hogy birkózzanak a szöveggel, saját jelrendszert alakítsanak ki hozzá, kreatív megoldásokra szorítja rá az adaptálókat. De ez most gyenge pont is, mivel itt a világépítés nem sikerül egységesen. Nehéz szöveg Borbély Szilárdé és nem pusztán azért, mert a moralitás műfaja már távolra sodródott a mai embertől, bár bizonyára ez is közrejátszik. Patikamérlegen kimért és precízen kidolgozott szóépítmények, gondolat-felhőkarcolók között bolyongva úgy képzelem, hogy szükség lett volna egy ol...

Tánccal, szexszel – át a színeken

Az ember tragédiájukkal zenei válogatásuknak, összecsiszolt koreográfiájuknak, a találékony jelmez-, valamint díszletváltás gördülékenységének, valamelyest a felvidéki-szlovákiai áthallásoknak köszönhetően – s a szerelem erejének felidézésével meglepően eredeti és figyelmet megtartó interpretációt sikerült létrehozniuk a kassaiaknak. Bár a magyarok tudatának valamely szintjén vélhetőleg ott él a madáchi tragédia, nem hinném, hogy könnyű lenne bárkinek is friss újraolvasás nélkül összerakni a színeket az előadás nyomán, de Rédli Károly bátor rendezői megoldásai révén mégis kibomlik egyfajta filozófia. Az emberiség történelme többek közt a hatalom, a pénz, a pártosodás, klikkesedés – a szabad akarat, a mindenkori vezető felelőssége, szerepe, az elvek harcának akár szőrszálhasogatásig menő képviselete, az ellenségkép kialakítása mentén zajlik. Aprópénzre váltatnak a tudomány eredményei, folyik a porhintés, terjednek az álhírek, uralkodik a média. Mára, hihetjük, már minden kombináció megv...