Ugrás a fő tartalomra

A hatalom elvakít

Miért különleges hely Kisvárda? Sokaknak a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválja miatt, amely régóta a hazai művészeti élet egyik legizgalmasabb nyári eseménye. Én is emiatt járok évről évre ebbe a kisvárosba, mert itt rengeteg mindenkivel lehet találkozni a határokon túli magyar teátrumokban dolgozó művészek közül, s olyan előadásokat nézhetünk meg, amelyek esetenként katartikus hatást is keltenek a nézőben. Mivel a színházat én nem sportversenyként értelmezem, nem tudok, s nem is akarok rangsort felállítani közöttük, de mindig vannak régi és új kedvenceim. Az egyik nagy kedvencem a szabadkai Kosztolányi Dezső Színház, amely folyamatosan kísérletezik, mégpedig nemzetközi perspektívában is magasnak számító művészi színvonalon.

Új és régi

A szabadkai művészszínház a sajnos egyre csökkenő számú vajdasági magyarok közösségének kínál jobbnál jobb produkciókat – örömteli, hogy az Árpád-ház című előadásukat hétfőn este Kisvárdán is megnézhettük! De nemcsak ezért vártam nagyon ezt a fellépésüket, hanem amiatt is, mert régóta érdekel a magyar történelem Szent László királyt követő világa, amelyből Spiró György nagyszerű darabja két emberöltőnyi szakaszt mutat be. Mégpedig bravúrosan! Olyan „kitekert” nyelven beszélnek a dráma szereplői, amelynek a befogadásához egyeseknek némi idő kell, de aki tud egy kicsit latinul, az rögtön képes befogadni az elsőre idegennek ható magyar mondatokat – érzékelve a közönség reakcióit, bizton állíthatom, hogy az előadás ezt hamar széles körben megteremtette! Jó volt hallani, hogy a régi Magyarország királyai réginek ható nyelven diskuráltak egymással!

Királyok

De kik ezek a királyok? A történet alfája Könyves Kálmán (1074-1116), a korabeli Európa egyik legműveltebb uralkodója, aki püspökként kezdte közéleti pályáját, s aki sajnos legendásan gonosz ember volt – a jelleme miatt döntött úgy Szent László király, hogy nem őt, hanem a testvérét, az uralkodói posztra teljességgel alkalmas Álmos herceget (1070-1129) jelöli a trónra. De Kálmán még László halála előtt gyorsan elérte, hogy mégis ő örökölje a trónt. Megjelenik az előadásban II. István (1101-1131), Könyves Kálmán fia, aztán II. (Vak) Béla király (1109-1141), Álmos herceg fia, végül II. Géza (1130-1162) és II. László (1131-1163) is (ők mindketten Vak Béla király gyermekei voltak). Persze nemcsak királyok tűnnek fel, hanem feleségek (Predszláva, Ilona) s természetesen egyházi elöljárók, katonák, szolgák is. Mintegy harminc alak – hat színész megformálásában!

Rendhagyó krónika

Egyfajta krónikát látunk – arról, hogy miképpen működött a politika kilencszáz esztendővel ezelőtt. Hogyan politizáltak a régi királyok? Hazudtak? Igen, egyfolytában! Meggyilkolták az ellenfeleiket? Igen, gyakran így tettek! Követtek el más gonoszságokat is? Igen, mégpedig nagy számban! Áthágták saját törvényeiket? Igen, úgy, mintha ez természetes lett volna! Erkölcstelenek voltak? Tagadhatatlanul azok! Miért? A politika miatt. A kíséretük számára is minta volt ez a korabeli fertő? 99%-ban igen! Volt egy-két óvatos, erkölcsös dezertőr, aki a tettével képes volt új sodrást adni az eseményeknek (például az, aki morális meggyőződése miatt nem herélte ki Álmos fiát, s Béla nemi szerve helyett egy másik herét juttatott el a királyhoz), de ez a világ nem róluk szólt. A korabeli magyar politikában nem lehetett erkölcsös úton sikert elérni – ezért minden uralkodó mélyen erkölcstelen volt. Mintha vakok lettek volna, nem vették észre a keresztény törvényeket. A köztiszteletben álló uralkodók megcsonkították a legközelebbi hozzátartozóikat is – félve attól, hogy a részükről politikai gyilkosság áldozatává válnak! Szavakkal a Jóisten imádták, a gyakorlatban csak a Hatalmat. Paradox módon csak azok szabadulnak meg a gyűlölet terhétől, akik elvesztették látásukat.

Minden ugyanúgy

Keszég László rendezésében dinamikus előadást láthattunk. A két főszereplő, Mészáros Gábor és Kucsov Borisz parádés alakítása mellett külön is dicséretet érdemel Búbos Dávid, Ágyas Ádám, Verebes Andrea és Hodik Annabella játéka is. A zárlat, amikor II. Géza kezet fog László öccsével, az előadás kezdetére visszautalva arról szól, hogy a magyar politika történetében semmi nem változik: a hatalom mindig elvakítja a szereplőket. Könnyű belátni, hogy ez más kultúrákban sem működik másként…

Gulyás Gábor

Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

A Sopro nyerte a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiváljának fődíját

Kilenc napon át ismét Kisvárda lett a Kárpát-medence magyar színházi életének találkozóhelye. Június 26. és július 4. között rendezték meg a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiválját, amely idén is a határon túli és az anyaországi magyar színházak legizgalmasabb előadásait, alkotóit és közönségét gyűjtötte egybe. A több évig tartó felújítás után idén ismét a Várszínpad is a fesztivál helyszínei közé tartozott. A három játszóhelyen – a Várszínpadon, a Zsinagógában és a Művelődési Központban – összesen 23 versenyelőadást láthatott a közönség. A fesztiválra 17 városból érkeztek társulatok: Aradról, Beregszászról, Budapestről, Debrecenből, Dunaújvárosból, Kézdivásárhelyről, Kolozsvárról, Komáromból, Marosvásárhelyről, Nagyváradról, Sepsiszentgyörgyről, Szabadkáról, Szatmárnémetiből, Szegedről, Székelyudvarhelyről, Temesvárról és Újvidékről. A versenyprogram átfogó képet adott a magyar nyelvű színház sokszínűségéről. Az idei versenyprogramban két színművészeti egyetem hallgatói is bem...

Ember az ember ellen

A kisvárdai fesztivál záróelőadásaként a Mohácsi János rendezésében készült Egy piaci nap című produkciót láthatta a közönség a Komáromi Jókai Színház előadásában. A történelmi eseményeket feldolgozó előadás nemcsak egy megrázó történetet állít színpadra, hanem húsbavágó őszinteségével a közösségi felelősség és az emlékezet kérdéseit is a néző elé tárja. A díszlet és a jelmezvilág hitelesen idézte meg a világháború utáni hangulatot. A zsákanyagból készült jelmezek érzékletesen jelenítették meg a korszak kényszerű újrahasznosítását és a hiánycikkek mindennapi tapasztalatát. A báljelenetben mindez tovább erősödik: a használati tárgyak jelmezzé válnak, úgy, mint a seprű vagy a lábasok. A díszlet egyszerű, mégis kifejező: a fából és vasból konstruált háttér jól érzékelteti a háborús állapotok nyers világát, miközben a tér szinte bezártságérzetet kelt a nézőben. Ez a szűk, lehatárolt színpadi világ azt is hangsúlyozza, hogy a történet egy zárt közösségen belül, annak belső feszültségei közö...

A „Santa Lolita" a részvétet a színpad fegyverévé teszi

Mi történik akkor, ha egy egész közösség nem hajlandó szembenézni saját bűneivel, ám bármikor készen áll kővel dobálni azt, aki ezt leleplezi? Ez a kérdés lebeg csendesen, mégis nyomasztóan a „Santa Lolita" egész előadása fölött, amelyet Kiliti Krisztián rendezett Laura Mañá forgatókönyve nyomán, és amelyet a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata mutatott be a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválja keretében. Az előadás nem csupán elmeséli a megbocsátásról és a képmutatásról szóló példázatot – szó szerint nagyító alá helyezi azt, egy szigorúan felépített színpadi konstrukcióban, ahol minden technikai részlet a kritikai gondolkodás fegyverévé válik. A Szőke Zsuzsi jegyezte scenográfia az első jele annak, hogy egy szinte zenei pontossággal megépített előadással van dolgunk. A templomi orgona rozsdás csövei uralják a játékteret, már az első pillanatoktól egy megromlott szakralitást sejtetve – egy erkölcsi intézményt, amely belülről rozsdásodott meg anélkül, hogy bárk...