Ugrás a fő tartalomra

A gyerek (majdnem) mindent visz

Az orosz kultúra szereti újraírni – és folytatni egykor volt történeteit. A Három nővér is él tovább, például Petrusevszkaja Három lány kékben című múlt század közepi drámájában, ahol a nővérekre hasonlító unokatestvérek ugyan eljutnak később Moszkvába, de ott sem jobb. Nyáron a dácsa beázik s sehol egy férfi, aki befoltozná. Ulickaja e századi darabjában, ahol hasonlóak a gondok, úgy tűnik, ki is sajátítják egy nagy építkezéshez a dácsát – a most látottban csakúgy, egy széles úthoz, bár kapcsolatokkal talán megkerülhető.

Selmeczi Bea (a fentieket is használó) dramaturgi munkájának köszönhetően Telihay Péter rendezésében a két és fél órás darab első félórájában Irina névnapjaiba sűrítve megismételjük a csehovi sztorit, ami aztán fut tovább. Nem hiszem, hogy csak én számoltam lázasan a zsinagóga nézőterén, hányban is járhatunk a végén a sokadik névnapon, mindenesetre említődik a mostani elnök, aki vissza akarja nyerni a birodalmat. A nők, ha számolunk Csehov korával is, aki elkezdte írni a sztorijukat, már száz fölött járhatnak. Ez persze belefér a színházi időszámításba, a biológiailag valószínű életkor továbblépése jó játék, hadd lássuk, melyik kor mit hoz – és mit hoz ki belőlük.

A szőnyegekkel telerakott tér változatlan, csak a háttérvetítés közvetíti a korszakokat. Kiválóak a kosztümök, Katona Bálint munkái. Irina (Varga Lili) sokáig megtartja fehér csipkés naivaruháját, Mása (Herczeg Adrienn) visszatér a pompás vörös-bársonyosba, Olga (Járó Zsuzsa) szürkéskék katonaszerűbe öltözik, majd tanáros kiskosztümökbe. Ő egyszer csak férjhez megy, gyereke lesz, amivel feljebb pozicionálódik, aztán Natasának (Tarr Judit) már unokái, akik szintén tudják, hogy kell jól kijönni a dolgokból, miként érdemes használni a kapcsolatokat. Ő a sógornő, akit eleinte a lányok gúnyolnak, ám akik – Csehovnál még --tehetetlenül alulmaradnak a dörzsölt, az új idők szelét befogni tudó új rokon mellett. Natasa kiváló szereplehetőség, amely itt még tovább gördül. Nemcsak a sunyi kispolgár, aki gyerekeire hivatkozva szinte kitúrja sógornőit a házukból, hanem ő az, aki egyfolytában főz rájuk, gondoskodik róluk, fizikailag tesz értük is. Összeérnek. Sógornői veszítenek arisztokratizmusukból, s bár megőrzik Csehov szülte karakterüket, kénytelenek alkalmazkodni. Lerongyolódnak, majdnem éhen halnak, lecsukják, megölik mellőlük a férfiakat. Egyikük belép a pártba, másikukon eluralkodik az alkoholizmus, hajléktalan lesz, majd valószínűleg a testével jól kereső luxusprostituált. Natasa a vadkapitalizmusba érve eldurvul, titkolja gyarapodó vagyonát, csak gusztustalanul szétbotoxolt arcára ül ki a jómód. Az utolsó felvonás meglehetősen elrajzolt. Sok mai közhellyel találkozunk, keveredik a csehovi líra, irónia, szarkazmus a közbeszéddel, s bármennyire érdekes gondolatkísérlet, hogy ha még mindig élnének (a végére négyük közül hárman meglepően jó formába kerülnek újra), melyik mai típust testesítenék meg, zavaró lesz a kakofón egyveleg, az irányát, medrét veszítő bulvárzsurnalista tónus.

Női az univerzum abban az értelemben, ahogyan a mikrokörnyezetből, a belső térből láttatik, ami kint van. És úgy is, hogy ők négyen elhordják a világot, elegendőek a többiek, a férfiak nélkül is a meséléshez és a megjelenítéshez. (Mostanában több ilyent láttunk Kisvárdán Madách, Gogol nyomán.) Pont azon gondolkodtam, amikor jöttem ki az előadásról, amit egy kis csoport is élénken vitatott: miért is kért bocsánatot Olga Másától egy férfi miatt, aki gyerekeket bántalmazott? (Nem mindig lehetett hallani a színpadi beszédet.) Az viszont kiderült, Irina mibe zavarodott bele, mitől zárkózott be s ment el mellette az élet: a szexet ő sorozatos katonai erőszakban élte meg.

Az erős színészi és vizuális jelenlét kétségtelen, s bár a darab szövegvilága egyenetlen, már mi is elmondhatjuk, hogy Csehov a mienk lett: magyarul is megírták és eljátszották a folytatást. Foglalkoztat minket, itt van velünk, sugároz, inspirál.

Gilbert Edit

Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

A Sopro nyerte a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiváljának fődíját

Kilenc napon át ismét Kisvárda lett a Kárpát-medence magyar színházi életének találkozóhelye. Június 26. és július 4. között rendezték meg a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiválját, amely idén is a határon túli és az anyaországi magyar színházak legizgalmasabb előadásait, alkotóit és közönségét gyűjtötte egybe. A több évig tartó felújítás után idén ismét a Várszínpad is a fesztivál helyszínei közé tartozott. A három játszóhelyen – a Várszínpadon, a Zsinagógában és a Művelődési Központban – összesen 23 versenyelőadást láthatott a közönség. A fesztiválra 17 városból érkeztek társulatok: Aradról, Beregszászról, Budapestről, Debrecenből, Dunaújvárosból, Kézdivásárhelyről, Kolozsvárról, Komáromból, Marosvásárhelyről, Nagyváradról, Sepsiszentgyörgyről, Szabadkáról, Szatmárnémetiből, Szegedről, Székelyudvarhelyről, Temesvárról és Újvidékről. A versenyprogram átfogó képet adott a magyar nyelvű színház sokszínűségéről. Az idei versenyprogramban két színművészeti egyetem hallgatói is bem...

Morális játékok

Borbély Szilárd amoralitás-játékát, az Akár akárki t vitte színre a Kassai Thália Színház, Czajlik József rendezésében. A tragikusan korán elhunyt szerző brutális kortárs látleletet mutat fel ebben a művében, ám nem könnyíti meg a színházcsinálók dolgát, ha fogást akarnak találni a darabon. A kassaiak előadásának erőssége és egyben gyengéje is az, hogy nehezen találnak kulcsot a borbélyi szöveghez, amely rendkívül határozott és kimunkált struktúrában létezik. Erősség is, hiszen arra készteti az alkotókat, hogy birkózzanak a szöveggel, saját jelrendszert alakítsanak ki hozzá, kreatív megoldásokra szorítja rá az adaptálókat. De ez most gyenge pont is, mivel itt a világépítés nem sikerül egységesen. Nehéz szöveg Borbély Szilárdé és nem pusztán azért, mert a moralitás műfaja már távolra sodródott a mai embertől, bár bizonyára ez is közrejátszik. Patikamérlegen kimért és precízen kidolgozott szóépítmények, gondolat-felhőkarcolók között bolyongva úgy képzelem, hogy szükség lett volna egy ol...

Tánccal, szexszel – át a színeken

Az ember tragédiájukkal zenei válogatásuknak, összecsiszolt koreográfiájuknak, a találékony jelmez-, valamint díszletváltás gördülékenységének, valamelyest a felvidéki-szlovákiai áthallásoknak köszönhetően – s a szerelem erejének felidézésével meglepően eredeti és figyelmet megtartó interpretációt sikerült létrehozniuk a kassaiaknak. Bár a magyarok tudatának valamely szintjén vélhetőleg ott él a madáchi tragédia, nem hinném, hogy könnyű lenne bárkinek is friss újraolvasás nélkül összerakni a színeket az előadás nyomán, de Rédli Károly bátor rendezői megoldásai révén mégis kibomlik egyfajta filozófia. Az emberiség történelme többek közt a hatalom, a pénz, a pártosodás, klikkesedés – a szabad akarat, a mindenkori vezető felelőssége, szerepe, az elvek harcának akár szőrszálhasogatásig menő képviselete, az ellenségkép kialakítása mentén zajlik. Aprópénzre váltatnak a tudomány eredményei, folyik a porhintés, terjednek az álhírek, uralkodik a média. Mára, hihetjük, már minden kombináció megv...