Ugrás a fő tartalomra

Szenvedésben fedi fel magát a boldogság


,,As we become more intimate with pain, the less we suffer”
„Minél nagyobb közelségbe kerülünk a fájdalommal, annál kevesebbet szenvedünk”
(Robert Masters)

Vajon ez igaz? Erre a lányra igaz? Jó ilyen közel lenni a mérhetetlen szenvedéshez? Valóban, Jézus is elmerült benne, keresztre feszítették, ahogy a darabban is elhangzik, de őt talán megemelte belülről a tudat, hogy nem értelem nélküli a tette, sőt, legnagyobb célként viselt mindent, nyert meg életeket. Egy prostituált cigánylánynak akkor mi marad?

Érdekes lehet a fájdalommal, szenvedéssel kapcsolatban a kérdés, vajon hogyan lehet vele barátságot kötni, mintsem egy életen át futni előle és rettegni, mikor ér utol. A Frivalszky-Surányi Az ember lánya című dokumentumfilmben is (amely a szövegkönyv alapját adta) arra kaptam fel a fejem, miért nem mondja soha a lány, milyen nehéz és elviselhetetlen terheket kellett túlélnie. Mintha ő képes lenne megbarátkozni a fájdalommal, nem csúfítja a valóságot, nem sajnáltatja magát.

Minden borzalmat, ami megesett vele, úgy mond el, mint egy történetet. Az ütéseket puff puff-nak nevezi, mintha csak egy rajzfilmben lennénk, a legmegalázóbb borzalmakat pedig egyszerű szavakkal, szinte tárgyilagosan meséli. Mintha teljesen elfogadta volna, hogy neki ez járt. ,,Hiszen annak a stricinek se könnyű…. az nem is tudja, mi az élet, az nem élt még igazán” mondja ezt azután, hogy az megverte, és kirakta őt az utcára.

Az előadás a boldogság eltaszításának ütőerén tartotta a kezét. Értem ezt a felkavaró téma, az addikciók és a feszültség bemutatása miatt is. Sokszor elhangzott, hogy nem jár mindenkinek a boldogság, hogy a segítségből csak baj lesz. A szenvedés az, ami jár. A szenvedés az én istentiszteletem.

Elképesztően profi, fiatal színészi alakítások voltak láthatóak, különösen mikor az utcalányok nyelvén beszéltek vagy egymás mellett táncoltak, hívogattak vagy kérdeztek a nézőktől (Szép vagyok?), imitálták egy személyben a másokkal való párbeszédeiket. Ezek mind hiteles pillanatok voltak.

A történet attól üt még nagyobbat, hogy valódi. Roni tényleg így fogant és született, a TBC fertőzés, a verések, a kínzás mind megtörtént valahol, valakivel.

A darab sokféle eszközzel, snittszerűen haladt az életút ábrázolásban, rajzzal és filmvetítéssel (így pl. érzelmek kinagyítása vált lehetségessé, közeli premier plánokban) egy gyönyörű énekkel (Hello, hello I’m fine Goodbye, hello), színpadi eszközökkel (hó az erdőben, pénzeső a testvásáron), intertextussal (Godot-ra várva) és folyamatos forgással adott impulzív élményt. Abszolút sajátossága a nézőként való ide-oda fordulás, ami lehetőséget adott egy sokszínű, összesűrített elbeszélőmódnak.

Szent Iván éjjelén merültünk el a fiatalság legmélyebb, legmocskosabb bugyrában. Ezekből az élethelyzetekből nézve Csehov Három nővérében Irina szerelemhiánya vagy Mása fellobbanása, Andrej kiégése eltörpülő problémák. Olyanok, amik mellett könnyen boldog lehetne az ember.

Mégsem az. Akkor sem, ha legalább tető van a feje felett, de a legnagyobb rossz elviselése közben sem. Valóban el nem múló kísértet az ember számára, soha nem enged a torkán a szorítás, hogy mindig a boldogtalanság húzza a pillanatnyi boldogságot és nem fordítva.

A Godot beemelésével mintha a történeten keresztül az előadás még erősebben kiemelné, hogy a megváltottsághoz, boldogsághoz vezető út csak a szenvedésben fedi fel magát, addig érthetetlen messzeségben marad. „{…} until our pain is but grace, however fierce”.

…míg a fájdalmunk áldássá válik, ha nagyon heves is.

Pálfi Zsófia

Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

A Sopro nyerte a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiváljának fődíját

Kilenc napon át ismét Kisvárda lett a Kárpát-medence magyar színházi életének találkozóhelye. Június 26. és július 4. között rendezték meg a Magyar Színházak 38. Kisvárdai Fesztiválját, amely idén is a határon túli és az anyaországi magyar színházak legizgalmasabb előadásait, alkotóit és közönségét gyűjtötte egybe. A több évig tartó felújítás után idén ismét a Várszínpad is a fesztivál helyszínei közé tartozott. A három játszóhelyen – a Várszínpadon, a Zsinagógában és a Művelődési Központban – összesen 23 versenyelőadást láthatott a közönség. A fesztiválra 17 városból érkeztek társulatok: Aradról, Beregszászról, Budapestről, Debrecenből, Dunaújvárosból, Kézdivásárhelyről, Kolozsvárról, Komáromból, Marosvásárhelyről, Nagyváradról, Sepsiszentgyörgyről, Szabadkáról, Szatmárnémetiből, Szegedről, Székelyudvarhelyről, Temesvárról és Újvidékről. A versenyprogram átfogó képet adott a magyar nyelvű színház sokszínűségéről. Az idei versenyprogramban két színművészeti egyetem hallgatói is bem...

Ember az ember ellen

A kisvárdai fesztivál záróelőadásaként a Mohácsi János rendezésében készült Egy piaci nap című produkciót láthatta a közönség a Komáromi Jókai Színház előadásában. A történelmi eseményeket feldolgozó előadás nemcsak egy megrázó történetet állít színpadra, hanem húsbavágó őszinteségével a közösségi felelősség és az emlékezet kérdéseit is a néző elé tárja. A díszlet és a jelmezvilág hitelesen idézte meg a világháború utáni hangulatot. A zsákanyagból készült jelmezek érzékletesen jelenítették meg a korszak kényszerű újrahasznosítását és a hiánycikkek mindennapi tapasztalatát. A báljelenetben mindez tovább erősödik: a használati tárgyak jelmezzé válnak, úgy, mint a seprű vagy a lábasok. A díszlet egyszerű, mégis kifejező: a fából és vasból konstruált háttér jól érzékelteti a háborús állapotok nyers világát, miközben a tér szinte bezártságérzetet kelt a nézőben. Ez a szűk, lehatárolt színpadi világ azt is hangsúlyozza, hogy a történet egy zárt közösségen belül, annak belső feszültségei közö...

A „Santa Lolita" a részvétet a színpad fegyverévé teszi

Mi történik akkor, ha egy egész közösség nem hajlandó szembenézni saját bűneivel, ám bármikor készen áll kővel dobálni azt, aki ezt leleplezi? Ez a kérdés lebeg csendesen, mégis nyomasztóan a „Santa Lolita" egész előadása fölött, amelyet Kiliti Krisztián rendezett Laura Mañá forgatókönyve nyomán, és amelyet a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata mutatott be a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválja keretében. Az előadás nem csupán elmeséli a megbocsátásról és a képmutatásról szóló példázatot – szó szerint nagyító alá helyezi azt, egy szigorúan felépített színpadi konstrukcióban, ahol minden technikai részlet a kritikai gondolkodás fegyverévé válik. A Szőke Zsuzsi jegyezte scenográfia az első jele annak, hogy egy szinte zenei pontossággal megépített előadással van dolgunk. A templomi orgona rozsdás csövei uralják a játékteret, már az első pillanatoktól egy megromlott szakralitást sejtetve – egy erkölcsi intézményt, amely belülről rozsdásodott meg anélkül, hogy bárk...