Ugrás a fő tartalomra

Tánccal, szexszel – át a színeken

Az ember tragédiájukkal zenei válogatásuknak, összecsiszolt koreográfiájuknak, a találékony jelmez-, valamint díszletváltás gördülékenységének, valamelyest a felvidéki-szlovákiai áthallásoknak köszönhetően – s a szerelem erejének felidézésével meglepően eredeti és figyelmet megtartó interpretációt sikerült létrehozniuk a kassaiaknak.


Bár a magyarok tudatának valamely szintjén vélhetőleg ott él a madáchi tragédia, nem hinném, hogy könnyű lenne bárkinek is friss újraolvasás nélkül összerakni a színeket az előadás nyomán, de Rédli Károly bátor rendezői megoldásai révén mégis kibomlik egyfajta filozófia. Az emberiség történelme többek közt a hatalom, a pénz, a pártosodás, klikkesedés – a szabad akarat, a mindenkori vezető felelőssége, szerepe, az elvek harcának akár szőrszálhasogatásig menő képviselete, az ellenségkép kialakítása mentén zajlik. Aprópénzre váltatnak a tudomány eredményei, folyik a porhintés, terjednek az álhírek, uralkodik a média. Mára, hihetjük, már minden kombináció megvan, amivel él is a rendezés: határozott állásfoglalást tesznek jelen állapotunkra. Ha már előveszik az emberiségkölteményt – s szerintem bármit –, az alkotóknak kell, hogy legyen rá okuk s mai víziójuk róla. Ennek az igénynek megfelelnek egységes formanyelvükkel is a kassaiak: a hatásos és (jó, hogy nem mindig korkövető) zene, a női és férfi Lucifer szerepeltetése, a jelenetek szereplőinek egymásba csúsztatása, a jellegzetes s színről színre egy-két elemmel változó szép és stílusos kosztümök rendje, az átállás-átszerelés funkcionalitása mind mélyítik, értelmezik, átélhetővé teszik a koncepciót.

A gyerek szava, szólama dönt mindenekfelett s keretezi a történelmi víziót. Érkezik, tehát tovább él az emberiség – e banális és felemelő, szakrális és elementáris ténynek a zárójelenet megadja a méltóságát. Személyessé válik a biológiai történés, látjuk az emberpár síró-nevető-elképedő együtt maradását, még ha eggyel korábban el is jutottunk a túl kevés fóka és túl sok ember rideg képletéhez. Hiába a túlnépesedés egyfelől, a jobbára már csak mesterségesen születők másfelől (mindkét véglet megjelenik) s lett rossz a földön, amíg azonban születik újabb emberi lény, marad a remény, hogy vele valahogy másképp is lehet. Ádám nem lobbantja lángba benzinnel lelocsolt népét, eloltja a tüzet. S hogy mennyire kifejező a tánc, láttatja a Lucifereket is felkérő, méltányoló záró táncjelenet. Ők is részeink, az ő késztetéseikről, kételyt ébresztő mivoltukról sem feledkezhetünk meg, őket is tisztelnünk kell s meghallgatnunk, ők is részei a táncnak. A táncnak, ami nem szűnik, ami összeköti a színeket és a korokat, s ami fergeteges a Kassai Thália Színház művészeinek előadásában. Szólnak az ismert dallamok, a szünet félbeszakítja és elnémítja a testvériséget a francia forradalom hármasából, feltűnik egy pillanatra, hogy meghalnak a testvéragresszió által Ukrajnában. Koronavírusos közegben kísérletezik ki a tovább élést, de Karikó Katalint, Ferenc pápát, Greta Thunberget már térdre kényszerítik.

Dühödt, megalázó, kéjes, romlott és egybeolvadó szextáncok tanúi vagyunk. Szép példája ez a produkció annak, hogy csupán a szexualitás változatainak színpadra vitelével is kifejezhető lenne a társadalom és az egyén viszonya. Lehet úgy átszexelni a színeket, hogy tomboljon Róma bujasága, izzon a keresztény aszketizmus, s át-átlengje az aktust emberpár(ok) egymásra találásának szerető esélye is.

Engem meggyőzött ez a (csak helyenként modoros, deklamáló, önismétlő) rövidített-átírt, modernizált, régi és új hangon is szóló vérbő Tragédia. Jó volt benne felismerni a madáchit, abban a máig hatót és a ma íródó változatot, a folytatást, a mai beteljesülést. Az egységesen jó gárda éppen tucatnyi színésze játssza vibrálóan az összes szerepet. Nem zavaró, sőt jelentéses, ahogy Évák, Ádámok, Luciferek többszöröződnek s cserélnek, váltanak alakot egymásba.

Jó volt ez a kezdet, magasra tette a lécet. Még azt is sikerül írás közben a Sport hotel teraszáról elengednem, ahova idehallatszanak a Csárdáskirálynő ismert slágerei, hogy azt most ki kellett hagynom: ne utána kezdjek írni, valamikor hajnalban, a Tragédiáról. Pedig a Deszkán látott kiváló Szibériai csárdás után a nagyváradi változat is igencsak érdekelt volna.

Gilbert Edit

Megjegyzések

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

Három a francia igazság

Szerencsés nép a francia, hiszen a vaudeville, mint a 16-17. századi Párizs utcáinak lassanként cselekményessé összefűzött vidám dalai olyan műfajokra hatottak jelentősen, mint a sanzon, az opéra comique, vagy éppen a kabaré. A többszáz éves vaudeville-t nem véletlenül társítják Marc Camoletti Boeing, Boeing – Leszállás Párizsban című, 1960-ban bemutatott világhírű komédiájához, hiszen a darab esszenciáját adja mindannak, amit L’Hexagone környékén gondolnak komikumról, szerelemről, erotikáról és szatíráról. Kétségtelen, hogy a vígjáték óriási sikeréhez – a világon a legtöbbet játszott francia darab – hozzájárult az 1965-ben Tony Curtis és Jerry Lewis főszereplésével bemutatott mozi is, de minden bizonnyal enélkül is rendszeres szereplője lenne a kasszasikert és a közönség szórakoztatását is szem előtt tartó direktorok repertoárjának. Mert hogy a Boeing nem titkoltan a nevettetés szándékával hódít, és miért is ne lenne helye akár a kisvárdai versenyprogramban? Főként, ha olyan színvon...

A 2024-es év díjazottai

2024. június 21. és 29. között megrendezték a Magyar Színházak 36. Kisvárdai Fesztiválját. A versenyprogram előadásait Balogh Tibor dramaturg, színikritikus, a fesztivál művészeti tanácsadója válogatta. A színházi seregszemle idei díszvendége az alapítása 25. évfordulóját ünneplő székelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház volt. Mások mellett Szabadkáról, Újvidékről, Kassáról, Székelyudvarhelyről, Kolozsvárról, Sepsiszentgyörgyről, Marosvásárhelyről, Nagyváradról, Csíkszeredából, Beregszászból és Gyergyószentmiklósról érkeztek a magyar nyelven játszó színházak, valamint láthatók voltak a Térszínház, a Ferencvárosi Pinceszínház és az Udvari Kamaraszínház, a versenyprogramon kívül pedig az Újszínház, a Lilom Produkció, az Orlai Produkció és a Veres 1 Színház előadásai is. Kilenc nap alatt huszonhét produkció került színre három helyszínen. Balázs Zoltán színész, rendező elhozta középiskolásoknak szánt színésztechnikai beszélgetőjátékát, az Aranybogár elnevezésű módszertani foglalkozást. A s...

Az időtlenné tett népszínmű

Szigligeti Ede viszonylag keveset játszott népszínművével érkezett idén Kisvárdára a vajdasági Tanyaszínház. A többségi társadalommal szemben álló család történetét feldolgozó előadásban a sztereotipikus cigány-ábrázolásokkal leszámolva, a cselekményt időtlenségbe helyezve mutatják be a vajdasági akadémisták a kitaszított szerelmeseket. A Tanyaszínház szereplései során amint megkedvelünk egy társulatot, az máris átalakul – mivel ezekben a produkciókban főként az Újvidéki Művészeti Akadémia mindenkori (akár végzős vagy frissen végzett) hallgatói vesznek részt. Gombos Dániel vezetésével, akit A cigány t koordinátoraként olvashatunk a színlapon, azt láthatjuk, hogy egy olyan dinamikus és alapjaiban átgondolt vezetés jellemzi a társulatot, amely a Tanyaszínház fundamentális értékeire fókuszál. Legyen szórakoztató, ám foglalkozzon elgondolkodtató témákkal, teremtsen lehetőséget a fiataloknak és jusson el minél több vajdasági nézőhöz. Az idei előadásban tizenkét hallgató és hat frissen végze...